tag:blogger.com,1999:blog-77535680616613615822024-03-13T18:25:40.410+01:00DidascalionsSur ce blog, retrouvez mes commentaires personnels sur différentes créations théâtrales. Tout ce que je n'ai pas pu dire dans la Conspiration des Planches et dans les autres médias où je sévis (par manque d'espace et de temps). Bonne lecture ! Nicolas NaizyNicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.comBlogger48125tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-1767172249570246292018-01-11T09:46:00.000+01:002018-01-11T11:12:53.118+01:00Trois face-à-face pour la rentrée d'hiver sur nos scènes<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les hasards de la programmation en cette rentrée de janvier portent sur nos scènes trois duels, du judiciaire à l'émotion, du sombre au caustique. Petit tour d'horizon de ces face-à-face à apprécier pour leur simplicité mais aussi pour leur force.</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>La Route du Levant</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-OO5BDWmFTXQ/WlciqgxbPvI/AAAAAAAAEC8/9fBN-DJiAosPRvVaKuQlS-G1U1h6d1zxgCLcBGAs/s1600/La%2Broute%2Bdu%2Blevant.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="700" height="212" src="https://4.bp.blogspot.com/-OO5BDWmFTXQ/WlciqgxbPvI/AAAAAAAAEC8/9fBN-DJiAosPRvVaKuQlS-G1U1h6d1zxgCLcBGAs/s320/La%2Broute%2Bdu%2Blevant.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ph. D. R</span>.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dans une salle d’interrogatoire de
commissariat, un flic expérimenté mais abîmé par la vie (un solide Jean-Pierre Baudson)
cuisine un jeune homme (la découverte Grégory Carnoli) suspecté de
vouloir rejoindre un groupe djihadiste. Dans ce face-à-face intense
illuminé d’une seule ampoule blafarde, on retient le maintien
d’une ambiguïté dans le chef des deux personnages, ne laissant
rien présager d’une issue qui questionne le spectateur. Écrit par Dominique Ziegler, "La Route du Levant" ne vient pas résoudre une question. Il la pose, d'où la nécessité pour les spectateurs de le conclure par un débat. Plusieurs orateurs de renom viennent en effet en fin de représentation prolonger la réflexion sur un phénomène dont on dessine seulement maintenant les contours.</span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.theatrenational.be/fr/activities/29-la-route-du-levant" target="_blank">Au Théâtre National</a> à Bruxelles du 11 au 24/01 et du 26/02 au 01/03 <a href="http://ancre.be/show/2017-2018-La_Route_du_Levant" target="_blank">à L’Ancre</a> à Charleroi.</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Clôture de l’amour</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-p-XGnmljD64/WlciqtEz6cI/AAAAAAAAEDE/tg2OvPlNOTYa9gfNIi2Mq1yJQpNoLlN-QCLcBGAs/s1600/Cl%25C3%25B4ture%2Bde%2Bl%2527amour%2B3%2B%2528c%2529%2BAndrea%2BMessana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="700" height="189" src="https://2.bp.blogspot.com/-p-XGnmljD64/WlciqtEz6cI/AAAAAAAAEDE/tg2OvPlNOTYa9gfNIi2Mq1yJQpNoLlN-QCLcBGAs/s320/Cl%25C3%25B4ture%2Bde%2Bl%2527amour%2B3%2B%2528c%2529%2BAndrea%2BMessana.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ph. Andrea Messana</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">>>> <a href="https://fr.metrotime.be/2016/12/15/culture/theatre-cette-semaine-15-decembre-2016/" target="_blank">Ma critique complète parue dans Metro lors de sa création</a></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></u></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On ne peut que se réjouir de la
reprise de ce duel tragique d’un couple qui se sépare composé par
Pascal Rambert et mis en scène par Sandro Mabellini. La plaidoirie
réquisitoire de Stan (Pietro Pizzutti) qui annonce que c’est fini
-« Ça se termine ici ! »- est suivie du réquisitoire d’Audrey
(Sandrine Laroche). Restée mutique pendant le monologue de son ex,
c’est elle qui cloue le cercueil de leur relation. Deux présences
scéniques fortes pour un choc bouleversant, dramatique et
implacable. De la scène étroite mais brute du Théâtre de la Vie, "Clôture de l'amour" passe dans l'intimité de la petite salle des Martyrs.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://theatre-martyrs.be/saison/cloture-de-lamour/A090C6EE-97D6-7792-3F91-56D2313867C7/" target="_blank">Au Théâtre des Martyrs </a>à Bruxelles du 11/01 au
10/02.</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Trois ruptures</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-axsn7htrkxg/WlciqhczVFI/AAAAAAAAEDA/iSqfbJS7FlwEW845nVSDpdpRfixpL9tuwCLcBGAs/s1600/Trois%2Bruptures2%2B%2528c%2529%2BCatherine%2BClaes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="700" height="230" src="https://3.bp.blogspot.com/-axsn7htrkxg/WlciqhczVFI/AAAAAAAAEDA/iSqfbJS7FlwEW845nVSDpdpRfixpL9tuwCLcBGAs/s320/Trois%2Bruptures2%2B%2528c%2529%2BCatherine%2BClaes.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ph. Catherine Claes</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">>>> <a href="https://fr.metrotime.be/2016/03/15/spotlight/au-theatre-cette-semaine-le-15-mars-2016/" target="_blank">Ma critique complète parue dans Metro lors de sa création</a></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></u></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">À l’image du cactus qui reste éclairé tout au long de la pièce, les trois séparations écrites par l’auteur suisse Rémi De Vos ne manquent pas de piquant. Au fil des trois tableaux, le dramaturge dresse un trio de portraits de couples brisés par un intrus aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur (un chien, un amant, un enfant). Benoît Van Doorslaer et Catherine Salée incarnent avec talent ces trois couples déchirés et marqués par la stupéfaction et la colère, mais souvent drôles. Créé au Boson à Ixelles voici deux ans, "Trois ruptures" se lancent sur les routes de Wallonie.</span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 11pt;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #222222;"><span style="font-size: 11pt;"><i><a href="http://www.asspropro.be/index.php/13-tournees/en-cours/2297-trois-ruptures" target="_blank">En tournée</a> du 10 au 26/01 à Ciney, Ath, Mouscron, Marche, etc. Infos :
</i></span></span><a href="http://www.asspropro.be/"><span style="font-size: 11pt;"><i>www.asspropro.be</i></span></a></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-27586944054201503322014-07-23T22:55:00.000+02:002014-07-24T10:38:43.287+02:00L'appel des artistes sans réponses... pour le moment<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-aOtNNHPbop0/U9AN03r6D_I/AAAAAAAAAtM/fjxotQlirdo/s1600/texte+fran%C3%A7ois+houart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-aOtNNHPbop0/U9AN03r6D_I/AAAAAAAAAtM/fjxotQlirdo/s1600/texte+fran%C3%A7ois+houart.jpg" height="400" width="361" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Adresse à Fadila Laanan par plusieurs compagnies présentes dans le Off d'Avignon</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">À peine désignée, la nouvelle ministre de la Culture en Fédération Wallonie-Bruxelles Joëlle Milquet est déjà interpellée. À l'aube de la dernière semaine du Festival d'Avignon lundi soir, le metteur en scène Fabrice Murgia a lancé à l'issue de la première de son spectacle <i>"Notre peur de n'être"</i> un vibrant appel au monde politique. Si le combat des intermittents français avait déjà fait tremblé le festival In, celui des artistes belges -différent dans les détails techniques et juridiques, semblable dans la philosophie- s'est également fait entendre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En Off et In</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le 7 juillet, la précédente ministre Fadila Laanan avait déjà reçu une première volée de bois vert de la part des artistes présents au sein du <i>"plus grand théâtre du monde"</i>, le Off d'Avignon. Par la voix de François Houart des Baladins du Miroir, les compagnies ont appelé à "un rééquilibrage urgent des financements culturels vers l'emploi artistique" et à "une augmentation des budgets culturels liés à la création".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-W4ytl3NTNpc/U9AgizML_UI/AAAAAAAAAtc/GtqjIQuScwA/s1600/2_fabrice_murgia_jeanfrancois_ravagnan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-W4ytl3NTNpc/U9AgizML_UI/AAAAAAAAAtc/GtqjIQuScwA/s1600/2_fabrice_murgia_jeanfrancois_ravagnan.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;">Fabrice Murgia - Crédit: Jean-François Ravagnan</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mais alors que l'édition 2014 du In était marquée par le retour d'artistes belges francophones, on nous annonçait un autre coup de gueule belge lors du spectacle de Fabrice Murgia. Pendant les applaudissements, le jeune metteur en scène a donc pris le micro e, fin de représentation, invitant les autres compagnies belges présentes à Avignon. Dans son allocution (reproduite ci-dessous), l'auteur du <i>"Chagrin des Ogres"</i> communique sa peur. Il lance un appel au public présent. Aux journalistes culturels de relayer la réalité de leur travail, lance-t-il à ses représentants présents, dans un texte vibrant.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Des dossiers chauds</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les artistes craignent pour leur avenir et les coupes budgétaires pressenties. Et à entendre le représentant de la ministre présent lors de la réception d'après spectacle, des coupes, il y en aura ("tout le monde devra faire des efforts"). Les théâtres subventionnés attendent depuis plusieurs mois les nouveaux contrats-programmes. Leur non-indexation répétée depuis plusieurs années énerve autant qu'inquiète le secteur. Par ailleurs, la ministre Laanan avait dû faire marche arrière sur la réduction des fonds d'aide à la création des projets théâtraux (CAPT) face à la mobilisation des artistes. La socialiste n'a pas manqué de refiler la patate chaude des contrats-programmes à son successeur. Enfin, les évolutions du statut d'artiste et les interprétations restrictives de l'ONEM (contestées en justice avec succès) quant à l'accès au chômage ont enfoncé le clou du désarroi du monde culturel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Promesses floues</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le 23 juillet, le nouveau Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles défendait devant le Parlement sa <a href="http://gouvernement.cfwb.be/d-claration-de-politique-communautaire-2014-2019-f-d-rer-pour-r-ussir" target="_blank">déclaration de politique communautaire</a> (DPC). En analysant de plus près ce document en son chapitre "Culture", on imagine mal comment le secteur artistique pourrait se voir rassuré. Revenons sur les dossiers chauds qui ont secoué la fin de la législature précédente:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Statut d'artiste:</u> c'est une matière fédérale. Il apparaît donc normal que sa clarification ne soit pas à l'ordre du jour du nouvel exécutif communautaire. Tout au plus lit-on que le gouvernement s'engage à "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">favoriser l’accompagnement et l’encadrement des artistes, notamment en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">soutenant le guichet des arts dans l’accomplissement de ses missions". Créé en 2013, le <a href="http://www.guichetdesarts.be/" target="_blank">Guichet des Arts</a> est le point d'information et d'accompagnement l"collectif et individuel </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sur toutes les questions relatives au statut social et fiscal des artistes et des techniciens du spectacle". Quant au statut en tant que tel et ses espoirs de réforme, il faudra attendre la constitution d'un nouveau gouvernement fédéral (kamikaze?). Sur le point précis de l'accès au chômage, Marcus Wunderle notait récemment dans <a href="http://www.crisp.be/crisp/wp-content/uploads/analyses/2014-05-23_ACL-Wunderle_M-2014-Vers_moins_de_soutien_public_au_secteur_culturel.pdf" target="_blank">une analyse en ligne du CRISP</a> que "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">suite au transfert du contrôle des chômeurs aux régions en vertu de la sixième </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">réforme de l’État, de devenir différente en Flandre, en Wallonie et à Bruxelles". Or, aucune précision à ce sujet n'est par ailleurs trouvable dans la DPR wallonne et bruxelloise.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Contrats-programmes:</u> la DPC ne mentionne aucun calendrier sur leur sortie. Sous l'intitulé "Poursuivre l’optimalisation de la gouvernance culturelle", l'exécutif précise simplement qu'il procédera à un contrôle plus "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un examen précis des budgets des opérateurs culturels </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bénéficiant d'un contrat-programme ou d'une convention". Condition d'emplois artistiques, limitation des postes de direction, renforcement de la jeune création sont trois des promesses du gouvernement pour les prochains contrats-programmes. Faut-il s'attendre à un nouveau report?</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u>Centres culturels:</u> la réforme des centres culturels, attendue par le secteur, doit s'appliquer sur le terrain. Les missions de ces lieux sont ainsi revues. Chaque centre doit ainsi redéfinir ("spécialiser") sa programmation et ses objectifs en regard de son bassin d'action. Dans l'analyse précitée, le CRISP notait comme prochain défi des centre culturels l'articulation "[d']</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">obligations en partie antinomiques d’universalité </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">et de spécialisation". Rien à ce sujet dans la DPC sinon un chapitre générique "accès à la culture pour tous les publics" et des notions fourre-tout à la mode comme "médiation culturelle".</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bien entendu, il s'agit ici que d'une première lecture des intentions du nouvel exécutif attendu au tournant dès la rentrée. On ne peut donc que constater l'absence d'allusion aux dossiers sensibles concernant particulièrement les arts de la scène. Les nouveaux exécutifs ne pourront cependant les repousser éternellement. Car si comme, celui de la FWB le mentionne dans sa déclaration d'intentions, le monde politique entend "</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">préserver la culture des seules lois du marché", il devra préciser ses ambitions culturelle, notamment en termes budgétaires. À ce sujet, "un cadre budgétaire maîtrisé" est juste annoncé de manière générale.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Enfin, la réunion des portefeuilles de l'enseignement et de la culture (à eux deux près de 80% du budget de la FWB) dans les mains d'une seule ministre ne semble pas rassurer tous les acteurs culturels, tant les défis dans ces deux secteurs sont énormes. Joëlle Milquet devra donc répondre à leurs inquiétudes. Entendra-t-elle l'appel à de nouveaux États généraux de la Culture -plus large qu'un cadastre de l'emploi artistique annoncé-, quand on sait le cdH sensible à ce genre de grand barnum? Mais une éventuelle tenue de ces consultations ne présume rien de leurs résultats.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Annexe: </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Le texte intégral de l'intervention de Fabrice Murgia lue ce lundi 21 juillet à Avignon</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i></i></span><br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>
</i></span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Bonjour,</i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>
</i></span>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>
<div>
Je m’appelle Fabrice Murgia, et je suis le metteur en scène de « Notre peur de n’être ». Je soutiens fermement la lutte des intermittents du spectacle français et je voudrais ce soir leur demander de laisser dans leur combat une place à la Belgique.<br />
<br />
Je suis un artiste international dans la programmation de ce festival. Je suis artiste associé au théâtre National de Bruxelles. J’ai répété ce spectacle à la Comédie de Saint-Etienne pendant six semaines. Nous étions dix-huit personnes sous contrat, logées, défrayées, et nous nous apprêtons à partir en tournée. Il a été difficile de réunir tout l’argent pour répéter dans des conditions aussi confortables, mais j’ai eu les moyens de créer ce spectacle parce que je bénéficie de la confiance artistique de mon gouvernement, de mes coproducteurs, de mes partenaires du service public et privé. Je m’exprime de cet endroit-là, parce que j’ai encore la chance de pouvoir faire mon métier.</div>
</i></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>En ce mois de juillet, on considère les artistes présents à Avignon comme des ambassadeurs. </i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ce soir, je vais faire mon métier d’ambassadeur.</i></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Je demande à toutes les compagnies belges présentes dans ce festival de me rejoindre sur ce plateau. Beaucoup de ceux qui ne sont pas ici ne sont pas ici parce qu’à cette heure-ci, ils travaillent.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Je voudrais, dans la continuité du spectacle, témoigner de notre peur.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Je ne m’adresse pas tellement à toi, public, qui a acheté un billet. Peut-être que tu en as assez. </i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mais je sais que si tu es là ce soir, c’est parce que tu voudrais encore venir dans les prochaines années. Je prends donc la parole pour m’adresser aux citoyens qui connaissent peu la situation des artistes par l’intermédiaire des journalistes présents.</i></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Grâce à la confiance et au soutien de ceux qui m’accompagnent, j’ai pu en quelques années faire des voyages incroyables, et je me dois de revenir vers vous avec un sentiment, vous le rendre avec poésie. C’est de ces voyages que naît ma peur de n’être.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Je ne parlerai pas des endroits du monde où il est dangereux de monter sur un plateau pour s’exprimer, car cela me ferait reconsidérer l’annulation du 12 juillet. Ce jour-là, peut-être que nous avons perdu, mais nous avons dû en arriver là pour montrer qu’une menace n’est pas qu’une menace.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Je parlerai de pays très modernes, « exemplaires », dans lesquels on a naturellement cru qu’on pourrait se débarrasser d’un siège de théâtre pour s’offrir un lit d’hôpital. Un fauteuil de théâtre pour un lit d’hôpital. C’est une idée magnifique, mais je ne m’attarderai pas ce soir sur le prix d’une consultation, ni de l’état des hôpitaux dans ces pays-là. Quand on abandonne un fauteuil de théâtre, c’est inévitablement qu’on va mal. Très mal. Et quand je vois l’état de nos théâtres et de nos artistes, j’ai peur pour nos hôpitaux, et c’est normal.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Quand chaque jour, plusieurs théâtres en Europe apprennent que leur subvention est revue à la</i></span><br />
<div style="display: inline !important;">
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<div style="display: inline !important;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>baisse, que les forums sociaux où s’échangent les idées disparaissent, j’ai peur que se soigner devienne un truc de riches.</i></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Quand je réalise que nous avons accès à internet depuis trente ans, et que nous sommes incapables d’inventer de nouvelles formes d’économie culturelle, notamment en matière de partage des oeuvres, je me sens pris pour un con, alors j’ai peur.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Quand il faut figurer dans la programmation du Festival d’Avignon In pour qu’on parle vingt </i></span><br />
<div style="display: inline !important;">
<div style="display: inline !important;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>secondes de spectacle vivant dans un JT, j’ai aussi un peu peur.</i></span></div>
</div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Quand je lis la presse et les articles sur la situation des artistes, qu’à la fin de l’article, je parcours les commentaires des tribunes populaires sur les forums internet, ce n’est plus de la peur. C’est quelque chose d’autre, c’est plus qu’une peur... Enfin... Nous sommes beaucoup ici, et imaginez qu’on parle comme ça de vous... Ça fait plus que peur.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>C’est comme une peur qui vous dépasse, qui touche à votre mémoire génétique globale, humaine. </i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>C’est comme quand on se bat à défendre la beauté, à dresser le portrait de l’Homme, mais que le modèle est horrible, stupide, égoïste, méprisant, il vous regarde de travers, comme s’il allait descendre de son socle, arracher votre chevalet, vous le taper sur la gueule, et prendre en plus votre portefeuille qui était presque vide... oui ça fait peur, et en même temps, comment dire, on doit l’aimer, sinon on ne peut pas le peindre, évidement. C’est une peur qui touche à ce qui nous relie, ce qui nous permet de vivre ensemble dans le respect mutuel. Cette peur pour nos enfants, le monde qu’on leur laisse. Une peur que tout à coup, tout le monde se mette à penser la même chose des artistes.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Que faut-il demander aux journalistes belges présents ce soir au Festival d’Avignon ?</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Faut-il leur demander de ressortir les chiffres de la culture, et prouver une fois de plus qu’elle est rentable ?</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Triste et désolant argument... Faut-il en passer par là ?</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Je demande à tous les journalistes belges présents ce soir au Festival d’Avignon de s’adresser à nos concitoyens.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dites-leur qui nous sommes...</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dites-leur que nous sommes là pour poser des questions critiques sur le monde que nous construisons ensemble. Rien à affirmer. Juste des questions pour les aider à construire.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dites-leur que nous aussi, nous avons peur de la « crise », mais pitié, dites-leur de nous aider à freiner la crise des valeurs, crise de la solidarité.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dites-leur que nous avons peur des regards de ceux qui pensent que nous profitons du système quand nous nous tuons au travail et que nous ne voyons pas nos enfants depuis plusieurs semaines.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dites-leur que le spectacle n’existe pas que dans le gradin, mais aussi dans les classes de leurs enfants, dans leurs souvenirs.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dites-leur qu’on a deux mille ans d’expérience dans ce secteur florissant, et que ce n’est pas rien.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Surtout, dites-leur que nous sommes comme eux : dites-leur que nous voulons travailler. Juste</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>travailler.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dites-leur dans les premières pages de votre journal s’il vous plaît.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Et dites le dans les pages qu’ils liront, parce que vous l’aurez compris, je ne vous parle pas que de spectacle.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dites-leur en changeant le mot « théâtre » par le mot « hôpital », parce que certains d’entre eux sont malades de mépris et c’est humiliant pour nous tous.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Continuez à leur dire ce qui se passe au sud et au nord de la Fédération Wallonie-Bruxelles, mais parlez-leur de l’utilité de la culture.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Chers collègues, merci de porter ce texte par vos présences.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Chers spectateurs, merci d’avoir assisté à cette représentation de « Notre peur de n’être... ». </i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Au théâtre belge, comme au Festival d’Avignon, vous êtes chez vous.!</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Bon festival, et bonne fête nationale.</i></span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-45996271542679342032013-11-21T14:32:00.002+01:002013-11-21T14:33:52.166+01:00Rêve général, ou une usine pour décor<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Article paru dans Metro le vendredi 8 novembre.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-sMQbhbAixH0/Uo3jW_dBBfI/AAAAAAAAAhA/cQQxGeR6tro/s1600/chap+sur+fond+d'usines_lou+h%C3%A9rion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-sMQbhbAixH0/Uo3jW_dBBfI/AAAAAAAAAhA/cQQxGeR6tro/s1600/chap+sur+fond+d'usines_lou+h%C3%A9rion.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Arsenic</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-XiIFHuLT0pw/Uo3jPmXfsVI/AAAAAAAAAg0/XE5qWZMwHDg/s1600/HOMMEQUI_GOLDO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-XiIFHuLT0pw/Uo3jPmXfsVI/AAAAAAAAAg0/XE5qWZMwHDg/s1600/HOMMEQUI_GOLDO.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Goldo</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le décor n’est pas féerique mais l’initiative d’Arsenic 2, théâtre itinérant, d’accueillir son public dans sa base liégeoise s’avère cohérente quand on détaille la programmation de <b>«Rêve général», du 12 novembre au 7 décembre.</b> Elle n’aurait pas trouvé meilleur écrin que le site d’ArcelorMittal à Tilleur. Le passé industriel florissant de la Wallonie et son actualité sociale alarmante inspirent les artistes. «Rêve général» proposera trois spectacles, dans le style du théâtre documentaire, qui explorent les mémoires et l’histoire économique et sociale belge. La crise actuelle fait surgir des voix de résistance. «Parmi ces voix, l’art, et le théâtre en particulier, ont leur place à prendre», nous dit Arsenic 2. Il faut d’entrée souligner le culot certain de la structure artistique pour proposer lors de ce «focus», le spectacle de Nicolas Ancion et du collectif Mensuel <i>L’homme qui valait 35 milliards</i>. Dans cette pièce, on suit les aventures d’un artiste contemporain qui, pour se faire remarquer, projette d’enlever Lakshmi Mittal en personne (toujours propriétaire </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">des lieux), et de lui demander lors de sa détention de reproduire des oeuvres controversées du 20e siècle. Dans l'extrait que nou avons pu voir, un humour coup de poing dynamise cette pièce inscrite dans la veine d’un certain théâtre-action. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-x2tpCMhpJnM/Uo3jW8rkKdI/AAAAAAAAAg8/rvjvsbnuPpQ/s1600/MONTENERO_copyLouH%C3%A9rion_petit+format.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-x2tpCMhpJnM/Uo3jW8rkKdI/AAAAAAAAAg8/rvjvsbnuPpQ/s1600/MONTENERO_copyLouH%C3%A9rion_petit+format.jpg" height="200" width="144" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Lou Hérion</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Émouvantes dans leurs récits, les trois comédiennes de <i><b>Montenero</b></i> -Sandrine Bergot, Martine De Michele et Valérie Kurévic- ont recueilli les histoires de femmes originaires du village italien de Montenero di </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bisaccia. Si elles sont venues en Belgique, ce n’est pas toujours de leur plein gré. Mariages arrangés avec les immigrés mineurs, envie de nouveaux horizons, le trio permet avec ces témoignages de donner à l’immigration une parole féminine, trop souvent occultée. Ces histoires sont soulignées de chants populaires et militants italiens mis en musique par Alberto di Lena à l’accordéon et Carmelo Prestigiacomo à la </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">guitare. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dès la lecture de son titre, on saisit tout de suite que <i><b>Grève 60</b></i> évoquera l’un des épisodes les plus importants de l’histoire sociale de Belgique. Avec des documents historiques, des témoignages réinterprétés et des caricatures de personnages, Patrick Bébi reconstruit les événements mouvementés de l’opposition populaire à la loi unique d’austérité du gouvernement Eyskens en 1960. Au premier abord un peu scolaire, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">le spectacle, imaginé dans le cadre d’un projet au Conservatoire de Liège, gagne en puissance et en émotion grâce aux interventions d’un chœur d’une soixantaine de personnes de la région. À coup d’«Internationale» </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">et d’autres refrains ouvriers, un parallèle avec la situation socio-économique contemporaine, arrive en point d’orgue plutôt habile et pertinent. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-QEbnZqJ1KQs/Uo4KSYv8V7I/AAAAAAAAAhY/iuhbt8NfYv8/s1600/13-11-04+Arsenic2+112.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-QEbnZqJ1KQs/Uo4KSYv8V7I/AAAAAAAAAhY/iuhbt8NfYv8/s1600/13-11-04+Arsenic2+112.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h2 style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; font-weight: normal;">Crédit: Véronique Vercheval</span></h2>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le théâtre fait réfléchir mais n’oublie pas la convivialité. Le public pourra rejoindre le lieu des spectacles en péniche depuis le centre de Liège les 17, 24 et 30 novembre, durant lesquelles des animations en lien avec les spectacles seront proposées. Cinéma, exposition, concerts et soirées piano bars compléteront le </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">programme de ces trois semaines qui démontrent que la lutte sociale peut prendre de multiples formes. Les artistes ne vivent pas hors du monde, en attestent les échanges avec les ouvriers et les syndicalistes pour l’élaboration de ces spectacles. Mais ils se nourrissent de ses réalités pour mieux nous les révéler et les rendre universelles.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://arsenic.eu/" target="_blank">Jusqu'au 7 décembre en région liégeoise</a></i></span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-59704489624388780512013-11-21T11:28:00.000+01:002013-11-21T11:36:09.631+01:00L.E.A.R., d'Antoine Laubin<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Vu au Varia le 15 novembre 2013</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5jIF1K3j2sM/Uo3es68OihI/AAAAAAAAAgg/FtvYK5mAGQU/s1600/Lear-9AlicePiemmeAML.jpg-46.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5jIF1K3j2sM/Uo3es68OihI/AAAAAAAAAgg/FtvYK5mAGQU/s1600/Lear-9AlicePiemmeAML.jpg-46.jpg" height="237" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Alice Piemme</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'histoire du <i>King Lear</i> a traversé les siècles et semble toujours fasciner. On l'a vue récemment traitée au Théâtre du Parc sur le thème de la vieillesse dénigrée et de l'abandon des personnes âgées par les jeunes générations. Mûrissant son projet depuis plusieurs années, <b>Antoine Laubin</b> a choisi de nous parler de transmission et de gratitude (ou d'ingratitude, cela dépend de l'état de votre relation avec vos père, mère ou bambins au moment d'écrire cette article). Une chose est claire pour lui dans ce classique, même remis au goût du jour, <b>L</b>es <b>E</b>nfants n'<b>A</b>uront <b>R</b>ien. Un acronyme efficace à la communication du spectacle qui se justifie par la tournure qu'ont voulu lui donner Laubin avec son comparse à l'écriture <b>Thomas Depryck</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-1c_6ZRj7f7g/Uo3es-S5_pI/AAAAAAAAAgc/w0VizoIU7F4/s1600/Lear-7AlicePiemmeAML.jpg-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1c_6ZRj7f7g/Uo3es-S5_pI/AAAAAAAAAgc/w0VizoIU7F4/s1600/Lear-7AlicePiemmeAML.jpg-2.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Alice Piemme</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La première partie de <i><b>L.E.A.R.</b></i> retrouve le Lear originel, dans ses deux premiers actes, l'histoire d'un vieux roi qui lors de son abdication divise son royaume entre ses trois filles. Mais la cadette déçoit son paternel en faisant preuve d'honnêteté là où ses sœurs s'aventurent dans la minauderie faux-cul. Mais le vieux souverain regrettera son manque de lucidité en découvrant que ses chouchoutes chercheront à se débarrasser de ce sujet (ou objet) encombrant avec ses 100 soudards. L'ingratitude prend parfois des allures de fausse bienveillance. Les deux auteurs font tout ici pour éviter le classicisme, en dépoussiérant le texte tout d'abord. Les niveaux de langage se confondent avec des passages n'hésitant pas à singer une conversation électronique, sans jamais tomber dans la vulgarité ou dans le jeunisme forcé. Laubin et Depryck placent la famille et sa cour dans un canapé Chesterfield géant, comme si le décor voulait ramener tous les protagonistes à une taille d'enfant. Aux côtés d'un Lear -interprété par un caverneux Philippe Grand'henry-, la jeunesse (Marie Lecomte, Julien Jaillot, Christophe Lambert, Vincent Sornaga, Pierre Verplancken) se veut presque sautillante, tout au moins dynamique, conférant peps et légèreté à leur jeu entre accoudoirs rembourrés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-TFIm2LfcZS0/Uo3eslaovVI/AAAAAAAAAgY/NJmuwKO2IkE/s1600/_DSC0262Marie-ValentineGillard.jpg-442.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-TFIm2LfcZS0/Uo3eslaovVI/AAAAAAAAAgY/NJmuwKO2IkE/s1600/_DSC0262Marie-ValentineGillard.jpg-442.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Valentine Gillard</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un habité "Cambodia" de Kim Wilde et un monologue de Lautréamont (extrait des <i>Chants de Maldoror</i>), ce décor cosy se disloque pour laisser la place à un plateau sombre aux éléments éclatés comme la parole qui nous est proposée dans la deuxième partie. Shakespeare laisse la place à une écriture collective, de plateau, partant de témoignages, du vécu de la bande de comédiens. L'approche de la parentalité se veut parfois problématique. On s'attarde tout particulièrement au touchant monologue de Christophe Lambert en père inquiet pour sa fillette. Marie Lecomte dévoile un extrait du journal de son père. Devenir parent n'est pas une évidence mais un chemin à parcourir. Être l'enfant de ses parents semble l'être tout autant. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Laubin a bien creusé son sujet, qui le suit depuis </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les langues paternelles</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Il en a mâché des textes (Exley notamment) et les a donnés en pâture à un formidable collectif de comédiens. La colère laisse la place à une douce mélancolie et au regard tendre sur la filiation.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Le spectacle prend alors toute sa force dans ce deuxième acte rassemblant parents et enfants dans leurs difficultés de dialoguer. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: x-small;">À voir jusqu'au 24 novembre <a href="http://www.lemanege.com/cgi?lg=fr&pag=1307&tab=108&rec=911&frm=0" target="_blank">au Manège.Mons</a> et du 26 au 30 novembre <a href="http://www.theatredeliege.be/fr_FR/detail-spectacle-theatre.html?spectacle=371" target="_blank">au Théâtre de Liège</a></span></i>.</span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-34029975808547298502013-11-20T12:23:00.003+01:002013-11-20T12:23:39.544+01:00Rearview, d'Armel Roussel<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Vu aux Tanneurs le 13 novembre 2013</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-FuHSL4mnW0Q/UoyVhQJnCuI/AAAAAAAAAf0/2zf1MLs8NJc/s1600/Reaview-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-FuHSL4mnW0Q/UoyVhQJnCuI/AAAAAAAAAf0/2zf1MLs8NJc/s1600/Reaview-11.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Alice Piemme</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tout vouloir plaquer et partir loin. Ça nous est tous arrivé un jour, du moins l'envie. le protagoniste de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rearview</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, lui, passe à l'acte. Il laisse en plan copains-crétins et gonzesse pour embarquer dans un road-trip à l'américaine. Cela tombe bien puisque le texte de Gilles Poulin-Denis nous vient du Québec. Séduit par cette langue si particulière, Armel Roussel l'a choisi pour mettre en scène son premier solo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">On retrouve dans ce spectacle une saveur et une couleur de fin de nuit que Roussel avait déjà explorée dans <i>Nothing Hurts</i> de Falk Richter, a</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">vec son quatuor de noceurs en plein trip intersidéral. Mais ici, Guillaume, le protagoniste, est seul face à la route et aux rencontres qui la jalonnent. La route qui défile sur l'écran derrière lui le pousse à courir, sans regarder dans le rétro, après une jeunesse qu'il dit avoir manquée (s'endormir à 17 ans et se réveiller à 27). Malheureusement, c'est le néant et le vide que semble découvrir notre ami routard à la prochaine station-service plus qu'un plein de plaisirs effervescents. Et ses rencontres avec un policier et des oiseaux de nuit naufragés dans une discothèque de bord de chaussée n'y changeront rien.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-alwgXmu8iMY/UoyVlo1BRZI/AAAAAAAAAf8/7mnhr7BtXDc/s1600/Reaview-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-alwgXmu8iMY/UoyVlo1BRZI/AAAAAAAAAf8/7mnhr7BtXDc/s1600/Reaview-2.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Alice Piemme</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Romain Cinter, aperçu dans la création de fin d'études de l'INSAS </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Angels in America</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (déjà mise en scène par le "professeur" Roussel), assez à l'aise dès le départ dans cette langue qui serpente entre anglais et français à la manière d'une route des Rocheuses. C'est d'ailleurs ici que réside pour nous l'intérêt, dans un vocabulaire bilingue, coloré et plein d'humour désemparé. "Concrète, poétique, à la fois directe et mystérieuse", la décrit Armel Roussel. La bonne maîtrise du jeune comédien sur ce terrain fait oublier ses petites faiblesses, la voix perdant parfois la tenue nécessaire pour ce rôle de solitaire perdu sur une route bitumée. Le joli travail sur les lumières (sous la direction technique de Nathalie Borlée) transmet les différents états d'âme par lesquels passe le fugitif jusqu'à une rencontre avec un certain Jim Morrison qui le conduira vers la fin du voyage.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.lestanneurs.be/index.php/saison-13-14/rearview" target="_blank">Au Théâtre Les Tanneurs jusqu'au 23 novembre.</a></i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JSUIQgEVDM4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-88939552861254854972013-11-15T12:10:00.003+01:002013-11-15T12:16:55.660+01:00Money, de Françoise Bloch<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Vu au Théâtre National le 18 octobre 2013</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dans ses productions du Zoo Theatre, Françoise Bloch et ses comédiens ont l'art de traite à bras le corps de sujets, a priori peu théâtraux. Après les monde de la consultance (<i>Grow or Go</i>) et celui du télécommerce (<i>Une société de services</i>), la metteure en scène et ses quatre comédiens ont remis le couvert de l'écriture collective pour fournir leur vision de la crise financière et bancaire. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-7XrdrVE0-Ck/UoYAI3K3CQI/AAAAAAAAAfM/XNQaw6vyeKE/s1600/J%C3%A9r%C3%B4me+de+Falloise_AGG6439.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7XrdrVE0-Ck/UoYAI3K3CQI/AAAAAAAAAfM/XNQaw6vyeKE/s1600/J%C3%A9r%C3%B4me+de+Falloise_AGG6439.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Antonio Gomez Garcia</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Depuis 2008, la chasse aux spéculateurs outranciers est lancée. Mais nous, pauvres victimes d'un système qui nous dépasse, avons été les pions de notre propre perte. <i>Money</i> pose clairement la question. Notre épargne que nous croyons sagement dormir dans les coffres froidement métalliques de nos banques serait donc l'arme du crime. Sans que nous le sachions. Que nos économies financent des activités peu recommandables au niveau environnementales, politiques voire militaires. Et selon le Zoo Théâtre, cela commencerait dès la salle d'attente de votre banquier, quand une petite musique diablement orchestrée vous fait sentir comme acteur de votre destin alors qu'un habile numéro de prestidigitation lexicale (avec son lot d'expressions toutes faites) va vous déposséder de votre conscience pécuniaire.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-wUCWoocmr4A/UoYAMxESrHI/AAAAAAAAAfU/ZO9VKMCY6UM/s1600/J%C3%A9r%C3%B4me+de+Falloise_AGG5304.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-wUCWoocmr4A/UoYAMxESrHI/AAAAAAAAAfU/ZO9VKMCY6UM/s1600/J%C3%A9r%C3%B4me+de+Falloise_AGG5304.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; text-align: right;">Crédit: Antonio Gomez Garcia</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tout cela vous semble aussi rébarbatif qu'un prospectus vantant la rentabilité d'une sicav? Que nenni! Françoise Bloch chorégraphie littéralement cette manipulation organisée. Au fil des saynètes qui nous sont proposées sur fond de vidéos graphiques ou explicatives, sièges de direction et tables de travail virevoltent dans un ballet dynamique reflétant la danse dans laquelle nos chères institutions financières nous entraînent pour mieux nous embobiner. Les comédiens endossent avec talent tour à tour les costumes de banquiers finauds et de clients naïfs. Le quatuor ne manque pas d'humour, et reçoit des mentions spéciales, notamment pour Benoît Piret, en (faux) ingénu du marketing bancaire, et Jérôme De Falloise (Aude Ruyter et Damien Trapletti ne déméritent pas pour autant ;-)).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La démonstration est édifiante, nous sommes tous des coupables collatéraux du désordre économique mondial. Mais plus qu'un constat, la pièce veut aussi nous pousser à l'action (de manière légère, pas de théâtre-action ici), ou du moins à la réflexion de la culture de nos économies. À qui profitent-elles? À nous de le décider...</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.theatredeliege.be/fr_FR/detail-spectacle-theatre.html?spectacle=367" target="_blank">Jusqu'au 16 novembre au Théâtre de Liège et du 22 au 24 novembre à l'Eden à Charleroi.</a></i></span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-89916647425603832242013-10-22T11:55:00.000+02:002013-10-22T12:02:42.003+02:00Les lauréats des Prix de la Critique Théâtre et Danse - Saison 2012-2013<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Ce 21 octobre au Théâtre Varia, quatorze récompenses ont été attribuées par un jury de journalistes culturels aux meilleurs spectacles et artistes de la scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour la saison 2012-2013. Voici le palmarès (ainsi que tous les nominés) de ces <a href="http://www.churchill19.be/" target="_blank">Prix de la Critique</a> avec les dates de reprise (en notes de bas de page). Si c'est bon, ce serait bête de les manquer à nouveau.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Création technique et artistique</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-aIhU3RKp0wo/UmY6UQRKqcI/AAAAAAAAAbs/kOS8uoqJK_c/s1600/M%C3%A9lanieDaniels_MArieFrancoisePlissart.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-aIhU3RKp0wo/UmY6UQRKqcI/AAAAAAAAAbs/kOS8uoqJK_c/s1600/M%C3%A9lanieDaniels_MArieFrancoisePlissart.jpg" height="132" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Mélanie Daniels - Crédit: M.-F. Plissart</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:<i> Mélanie Daniels</i></b>, de Claude Schmitz: Philippe Orlinski (lumières), Thomas Turine (création </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sonore), Boris Dambly (scénographie), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arieh Serge Mandelbaum, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Judith Ribardière (accessoires) et Zaza Da </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fonseca (maquillage). Création au Théâtre de la Balsamine. Coproduction de Paradies, Balsamine </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">et KunstenFestivaldesArts.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b><i>Michel Dupont. Réinventer le contraire du monde</i></b>, d'Anne-Cécile Vandalem: Brice </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cannavo (création sonore), Caspar Langhoff (création lumière). Création au Théâtre National. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coproduction de Das Fräulein (Kompanie) et du Théâtre de Namur.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b><i>Vision,</i></b> de Pierre Mégos et Florence Minder: Caroline De Decker (vidéo), Iannis Heaulme (son), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Julie Petit-Étienne (lumière), Thomas Delord (scénographie et cinéma), Christine Grégoire </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(scénographie). Création au Théâtre de la Balsamine. Production de Mothership asbl.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Scénographie</b></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-jesohfB6mbY/UmY6_kAYT0I/AAAAAAAAAb0/V94hYVYHTzU/s1600/Eveil_0743davidcarlier.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-jesohfB6mbY/UmY6_kAYT0I/AAAAAAAAAb0/V94hYVYHTzU/s1600/Eveil_0743davidcarlier.jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">L'Éveil du Printemps - Crédit: David Carlier</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉATE:</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Emmanuelle Bischoff</b> pour <i>L'Éveil du printemps,</i> de Frank Wedekind, mise en scène de Peggy </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Thomas. Création au Théâtre royal de Namur puis au Rideau de Bruxelles à l'XL. Co-production </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cie Les Orgues et Théâtre du Rideau de Bruxelles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Stéphane Arcas</b> pour <i>Projet Ibsen/Le Fond des mers</i>, d'après Ibsen, mise en scène de Guillemette </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Laurent, au Théâtre Océan Nord.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Anne Buguet</b> pour <i>Protocole de relance</i>, d'après Nicole Malinconi, adaptation et mise en scène de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Myriam Saduis, Production Poème2.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">Espoir féminin</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-o4yl3e4ZWFk/UmY7X-gZrQI/AAAAAAAAAb8/-1e3r4jcbLk/s1600/Terrain+Vague_Gazon-Neve+et+cie_Copyright+Charlotte+Sampermans+(5).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-o4yl3e4ZWFk/UmY7X-gZrQI/AAAAAAAAAb8/-1e3r4jcbLk/s1600/Terrain+Vague_Gazon-Neve+et+cie_Copyright+Charlotte+Sampermans+(5).jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Céline Peret - Crédit: C. Sampermans</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉATE:</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Céline Peret</b> dans <i>Terrain vague</i>, de Thibaut Nève, mise en scène de Jessica Gazon au Théâtre </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Marni. Compagnie Gazon-Nève.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Chloé de Grom</b> dans <i>La Vecchia Vacca </i><span style="font-size: xx-small;">(1)</span> de Salvatore Calcagno, mise en scène de l'auteur au </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Théâtre des Tanneurs. Une création de l’asbl garçongarçon / Salvatore Calcagno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Amélie Lemonnier</b> dans<i> Les Pavés du Parvis </i><span style="font-size: xx-small;">(2)</span>, de Pierre Wayburn et Amélie Lemonnier, mise </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en scène de Philippe Laurent, à la Maison du peuple de Saint-Gilles. Production La Charge du </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rhinocéros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Espoir masculin</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-u8RX6KpxEU0/UmY70sRJKBI/AAAAAAAAAcE/jPGjTbbtHCo/s1600/MaroineAmimi_play_326_pre_bour1569.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-u8RX6KpxEU0/UmY70sRJKBI/AAAAAAAAAcE/jPGjTbbtHCo/s1600/MaroineAmimi_play_326_pre_bour1569.jpg" height="200" width="133" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Maroine Amimi - Crédit: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:</b> <b>Maroine Amimi</b> dans<i> L’Encrier a disparu</i>, d'après Daniil Harms, mise en scène de Bernard </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cogniaux, <i>Le Bourgeois Gentilhomme,</i> de Molière, mise en scène de Serge Demoulin et dans <i>La </i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Serva amorosa</i> de Goldoni, mise en scène de Pietro Pizzuti au Théâtre Le Public.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Jérémie Petrus</b> dans <i>Happy Slapping </i><span style="font-size: xx-small;">(3)</span> de Thierry Janssen, mise en scène d'Alexandre Drouet, à </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l'Atelier 210. Projet Cryotopsie asbl en coproduction avec l’Atelier 210.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Real Siellez</b> dans <i>L’Encrier a disparu</i>,<i> Le Bourgeois Gentilhomme</i> et<i> La Serva amorosa</i>, au </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Théâtre Le Public.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Meilleure Découverte</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LuY0Nz1kC2w/UmY8itrK93I/AAAAAAAAAcM/V9RmtBtF5g4/s1600/VecchiaVacca_2_michelboermans.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-LuY0Nz1kC2w/UmY8itrK93I/AAAAAAAAAcM/V9RmtBtF5g4/s1600/VecchiaVacca_2_michelboermans.jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">La Vecchia Vacca - Crédit: M. Boermans</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉATS:</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i style="font-weight: bold;">La Vecchia Vacca </i><span style="font-size: xx-small;">(1)</span>, écriture et mise en scène de Salvatore Calcagno au Théâtre des Tanneurs, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">création de l'asbl garçongarçon/Salvatore Calcagno</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">- <b><i>Joséphina,</i></b> de et par Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux. Cie Chaliwaté. Théâtre de la Roseraie, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">reprise au Théâtre de la Place des Martyrs</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b style="font-style: italic;">Weltanschauung </b><span style="font-size: xx-small;">(4)</span><b style="font-style: italic;">,</b> de Clément Thirion par Clément Thirion et Gwen Berrou, au Théâtre de la </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vie. Création de Kosmocompany. Coproduction L’L, Théâtre de la Place (Liège) ; Théâtre de la </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vie (Bruxelles).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Meilleur Auteur</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5h1XpTpGmSk/UmY9T2LVhrI/AAAAAAAAAcU/2MrLNFaAp9k/s1600/It's+my+life2_dannywillems.tif" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-5h1XpTpGmSk/UmY9T2LVhrI/AAAAAAAAAcU/2MrLNFaAp9k/s1600/It's+my+life2_dannywillems.tif" height="178" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">G. Dermul et P. Sartenaer - Cr.: D. Willems</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Pierre Sartenaer et Guy Dermul</b> pour <i>It’s my life and I do what I want</i> au Théâtre des </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tanneurs. Coproduction KVS et Théâtre des Tanneurs.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-<b> Thomas Depryck</b> pour <i>Le Réserviste</i> au Théâtre de L'L, Bruxelles. Production De Facto asbl, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Théâtre National et L’L.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Riton Liebman</b> pour<i> Liebman renégat</i>, in <b><i>Contes hérético-urbains</i></b> au Théâtre de Poche.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Prix Bernadette Abraté</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RTRtd_UaIR4/UmY9u4RheqI/AAAAAAAAAcc/P3z22SvQ4_E/s1600/AnneKumps2_NVC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-RTRtd_UaIR4/UmY9u4RheqI/AAAAAAAAAcc/P3z22SvQ4_E/s1600/AnneKumps2_NVC.jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: NVC</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Anne Kumps</b>, programmatrice et productrice cirque et jeune public aux Halles de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Schaerbeek. Ce prix spécial récompense l'engagement de son/sa lauréat(e) dans le secteur des arts de la scène.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">Meilleure Comédienne</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-VsQL4ZNJ7YQ/UmY-OPhgXhI/AAAAAAAAAck/yTFshd_-uDw/s1600/Invisibles2_MichelBoermans.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VsQL4ZNJ7YQ/UmY-OPhgXhI/AAAAAAAAAck/yTFshd_-uDw/s1600/Invisibles2_MichelBoermans.jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">C. Mestoussis & M. Pinglaut - Cr.: M. Boermans</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉATES: </b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Catherine Mestoussis et Magali Pinglaut</b> dans <i>Les Invisibles</i> d'après <i>Le quai de Ouistreham</i> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Florence Aubenas, mise en scène d'Isabelle Pousseur, au Théâtre Océan Nord.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Marie Bos</b> dans <i>Ravissement</i>, écriture et mise en scène de Mélanie et Estelle Rullier, Compagnie </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ravage au Théâtre de la Balsamine, dans <i>Projet Ibsen/Le Fond des mers</i>, d'après Ibsen, mise </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en scène de Guillemette Laurent, au Théâtre Océan Nord et dans <i>Mélanie Daniels</i>, de Claude </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Schmitz, au Théâtre de la Balsamine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Valérie Lemaître</b> dans <i>Rien à signaler</i> de Martin Crimp, mise en scène de Georges Lini au </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Théâtre de Poche.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Meilleur Comédien</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-oysNlpH0FD0/UmY-rei4HII/AAAAAAAAAcs/AB6WQaj38W4/s1600/KarimBarras_Hamlet1_DanielePIERRE.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-oysNlpH0FD0/UmY-rei4HII/AAAAAAAAAcs/AB6WQaj38W4/s1600/KarimBarras_Hamlet1_DanielePIERRE.JPG" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Karim Barras - Cr.: Danièle Pierre</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:</b> <b>Karim Barras</b> dans <i>Hamlet</i>, mise en scène de Michel Dezoteux création au Manège à Mons. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un spectacle du Théâtre VARIA en coproduction avec le Théâtre de la Place (Liège) et le </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">manège.mons et dans <i>Une Lettre à Cassandre </i><span style="font-size: xx-small;">(5)</span>, de Pedro Eiras, mise en scène de David Strosberg, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">au Théâtre des Tanneurs.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Soufian El Boubsi</b> dans <i>Le Mouton et la Baleine</i> d'Ahmed Ghazali, mise en scène de Jasmina </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Douieb, au Théâtre Océan Nord et dans <i>Tout ce que je serai</i> d'Alan Ball, mise en scène de Christine </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Delmotte au Théâtre de la place des Martyrs.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b>Philippe Vauchel</b> dans <i>Je pense à Yu</i> de Carole Fréchette, mise en scène de Vincent Goethals au </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rideau de Bruxelles à l'XL Théâtre. Production Théâtre du Rideau de Bruxelles en coproduction </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Théâtre en Scène / Théâtre du Peuple Maurice Pottecher (Bussang).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Meilleur Seul en scène</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-oCT2s55vHOM/UmY-_f0Z9GI/AAAAAAAAAc0/m0khOqDKqrA/s1600/%C2%A9PhileDeprez7797.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-oCT2s55vHOM/UmY-_f0Z9GI/AAAAAAAAAc0/m0khOqDKqrA/s1600/%C2%A9PhileDeprez7797.jpg" height="134" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Vincent Lécuyer - Cr.: P. Deprez</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:</b> <b style="font-style: italic;">After the walls (Utopia) </b><span style="font-size: xx-small;">(6)</span> par <b>Vincent Lécuyer</b>, concept, texte et direction d'Anne- </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cécile Vandalem, création au Théâtre National. Coproduction Théatre royal de Namur, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">KunstenFestivaldesArts, Das Fräulein (Kompanie), Théâtre National et Théâtre de la Place (Liège).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b><i>En toute inquiétude</i></b> <span style="font-size: xx-small;">(7)</span> de et par <b>Jean-Luc Piraux</b>, mise en scène d'Olivier Boudon, création au </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Festival royal Théâtre de Spa. Un spectacle du Théâtre Pépite en coproduction avec l’Atelier </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Théâtre Jean Vilar, le Festival de Spa et le PBA/Eden (Charleroi).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b style="font-style: italic;">Tout le monde ça n’existe pas </b><span style="font-size: xx-small;">(8)</span><b style="font-style: italic;"> </b>de et par<b> Marie Limet</b>, mise en scène de Laure Saupique. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coproduction du Théâtre de Poche et de la Cie La peau de l'autre. Rencontres théâtre jeune public à </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Huy.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Meilleur Spectacle jeune public</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-KqyZj4f_dDs/UmY_V-XQggI/AAAAAAAAAc8/sziahFDRemE/s1600/UNE-COMPAGNIE_Le-voyage-intraordinaire-005.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-KqyZj4f_dDs/UmY_V-XQggI/AAAAAAAAAc8/sziahFDRemE/s1600/UNE-COMPAGNIE_Le-voyage-intraordinaire-005.jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Éric Durnez - Cr.: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>Le Voyage intraordinaire</b></i> <span style="font-size: xx-small;">(9)</span> Texte d'Eric Durnez, mise en scène de Thierry Lefèvre. Une </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Compagnie. Rencontres theâtre jeune public à Huy.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b style="font-style: italic;">Conversation avec un jeune homme </b><span style="font-size: xx-small;">(10)</span>, texte et mise en scène d'Agnès Limbos, production de la </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Compagnie Gare Centrale, Rencontres théâtre jeune public à Huy.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
- <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Macaroni</i></b> <span style="font-size: xx-small;">(11)</span> de et par le Théâtre des Zigomars, d'après un texte de Vincent Zabus et Pierre Richards. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mise en scène de Pierre Richards, Rencontres théâtre jeune public à Huy.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Meilleur Spectacle de Danse</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-F3rUK9w3RI8/UmZAVLkOUYI/AAAAAAAAAdE/wzg9MIw3wbU/s1600/tumblr_inline_mkxjkdhFLo1qz4rgp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-F3rUK9w3RI8/UmZAVLkOUYI/AAAAAAAAAdE/wzg9MIw3wbU/s1600/tumblr_inline_mkxjkdhFLo1qz4rgp.jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Black Milk - Cr.: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:</b> <b><i>Black Milk</i></b> <span style="font-size: xx-small;">(12)</span> de Louise Vanneste (Rising Horses) par Eveline Van Bauwel, Louise</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vanneste, aux Brigittines.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-<b style="font-style: italic;"> Débords. Réflexions sur la Table verte</b><span style="font-size: xx-small;"> (13)</span>, d'Olga de Soto, à Charleroi Danses.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b><i>Luciola</i></b> <span style="font-size: xx-small;">(14)</span>, de Karine Ponties/Cie Dame de Pic, aux Brigittines.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Meilleure Mise en scène</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-8abk3h85qKk/UmZA47bGM-I/AAAAAAAAAdM/pYPDWTZPxGw/s1600/Eveil_5225davidcarlier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-8abk3h85qKk/UmZA47bGM-I/AAAAAAAAAdM/pYPDWTZPxGw/s1600/Eveil_5225davidcarlier.jpg" height="133" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">L'Éveil du Printemps - Cr.: D. Carlier</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>L'Éveil du printemps</i></b>, de Frank Wedekind, mise en scène de <b>Peggy Thomas</b>. Création au Théâtre </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">royal de Namur puis au Rideau de Bruxelles à l'XL. Coproduction Cie Les Orgues et Théâtre du </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rideau de Bruxelles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b><i>Les Invisibles</i></b>, d'après<i> Le quai de Ouistreham</i> de Florence Aubenas. Adaptation et mise en </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">scène d'</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Isabelle Pousseur</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> au Théâtre Océan Nord.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b><i>Œdipe</i></b> d'Olivier Kemeid d'après Sophocle, mise en scène et chorégraphie de <b>José Besprosvany</b> au </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Théâtre royal du Parc. Création de la Compagnie José Besprosvany / IDEA asbl, en coproduction </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">avec le Théâtre Royal du Parc.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Spectacle</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lLf-2TLMig0/UmZBL7jA_9I/AAAAAAAAAdU/2Rxvzv-1GHA/s1600/discoursnation_antoniogomezgarcia364+10x15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-lLf-2TLMig0/UmZBL7jA_9I/AAAAAAAAAdU/2Rxvzv-1GHA/s1600/discoursnation_antoniogomezgarcia364+10x15.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Discours à la Nation - Cr.: A. Gomez Garcia</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LAURÉAT:</b> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Discours à la nation</i></b> <span style="font-size: xx-small;">(15)</span> d’Ascanio Celestini, adaptation française de Patrick Bebi, interprétation </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de David Murgia, mise en scène d'Ascanio Celestini, créé au Festival de Liège. Coproduction du </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Festival de Liège et du Théâtre National/Bruxelles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-<b><i> It's my life and I do what I want</i></b> de et par Pierre Sartenaer et Guy Dermul, au Théâtre des </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tanneurs. Co production du KVS et des Tanneurs.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <i style="font-weight: bold;">Nous sommes pareils à ces crapauds qui dans l'austère nuit des marais s'appellent et ne se voient pas, ployant à leur cri d'amour toute la fatalité de l'univers </i><span style="font-size: xx-small;">(16)</span><i>,</i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> conception de Ali et Hédi Thabet, de et avec Artemis </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Stavridi, Mathurin Bolze, Hédi Thabet et S. Ben Youssef, création au Théâtre National, dans le </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cadre de XS. Production: Ali, Hédi Thabet et la Compagnie Mpta</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">REPRISES DE CETTE SAISON:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(1) </span><a href="http://www.bozar.be/activity.php?id=13749" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank"><i>La Vecchia Vacca</i></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> sera à Bozar à Bruxelles le 19 novembre à 12h40.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(2) <i><a href="http://www.chargedurhinoceros.be/index.php?option=com_content&view=article&id=98&Itemid=2" target="_blank">Les Pavés du Parvis</a></i> en tournée l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">e les 8 & 9 novembre à Grenay à l'Espace Culturel Ronny Coutteure, le</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> 23 novembre à la Ferme du Harby d'Anserœul, les </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">29 et 30 novembre à Herve à l'Espace de l'Hôtel de Ville et les 27, 28 et 31 décembre à Wolubilis à Woluwé-Saint-Lambert.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(3) <i><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7753568061661361582#editor/target=post;postID=8991664742560383224" target="_blank">Happy Slapping</a></i> en tournée du 22 au 24 octobre à la Maison de la Culture de Tournai, le 4 novembre à Ciney, le 6 novembre à Comines, le 14 novembre à Huy, le 25 novembre à Nivelles, du 11 au 22 février 2014 à l'Atelier 210 à Etterbeek, du 24 au 27 février 2014 à l'Eden à Charleroi et le 24 avril au Manège.Mons.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(4) <i><a href="http://www.kosmocompany.net/kosmo/%5Bweltanschauung%5D.html" target="_blank">Weltanschauung</a></i> sera présent le 13 février 2014 à Chênée dans le cadre du Festival Pays de Danse.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(5) <i><a href="http://www.theatredeliege.be/fr_FR/detail-spectacle-theatre.html?spectacle=388" target="_blank">Une lettre à Cassandre</a></i> sera au Théâtre de Liège du 20 au 29 mars 2014.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(6) <i><a href="http://www.theatrenational.be/fr/program/428/AFTER-THE-WALLS-UTOPIA" target="_blank">After the walls (Utopia)</a></i> sera au Théâtre de Namur du 3 au 7 décembre et au Théâtre National à Bruxelles du 23 avril au 3 mai 2014.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(7) <i><a href="http://theatrepepite.be/inquietude/agenda.html" target="_blank">En toute inquiétude</a></i> en tournée partout (cf. site)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(8) <i><a href="http://cielapeaudelautre.jimdo.com/agenda/" target="_blank">Tout le monde ça n'existe pas</a></i> du 29 octobre au 16 novembre au Théâtre de Poche et en tournée des centres culturels de la Communauté française.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(9) <i><a href="http://www.unecompagnie.be/calendrier" target="_blank">Le Voyage intraordinaire</a></i> sera à Herve le 23 octobre.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(10) <a href="http://www.garecentrale.be/fr/agenda.html?view=show&field=type_id&type_id=2&dir=DESC&archive_year=2013" target="_blank"><i>Conversation avec un jeune homme</i></a> en tournée (cf. site)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(11) <i><a href="http://www.theatredeszygomars.be/agenda" target="_blank">Macaroni</a></i> en tournée (cf. site)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(12) <i><a href="http://www.charleroi-danses.be/index.php?option=com_flexicontent&view=items&id=2141&Itemid=130&lang=fr" target="_blank">Black Milk</a></i> ser les 14 et 15 novembre au PBA/Hangar à Charleroi dans le cadre de la Biennale Charleroi-Danses</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(13) <i><a href="http://www.halles.be/fr/program/285/" target="_blank">Débords. Réflexions sur la table verte</a></i> sera les 14 et 15 novembre aux Halles de Schaerbeek.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(14) <i><a href="http://www.damedepic.be/Public/Projet.php?ID=4375" target="_blank">Luciola</a></i> sera à Durbuy le 29 novembre</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(15) <i><a href="http://www.theatrenational.be/fr/228/DISCOURS-A-LA-NATION" target="_blank">Discours à la Nation</a></i> en tournée prolifique avec un passage du 26 novembre au 14 décembre au Théâtre National, les 29 et 30 avril 2014 au Manège.Mons et aussi à Namur, Charleroi, etc. (cf. site)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(16)<i> <a href="http://www.theatrenational.be/fr/program/427/ALI--NOUS-SOMMES" target="_blank">Nous sommes pareils à ces crapauds...</a></i> sera au Théâtre National du 18 février au 1er mars 2014.</span></span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-55149528607476429902013-07-18T12:40:00.003+02:002013-07-18T12:40:28.093+02:00AVIGNON In 2013 - "Par les villages", de Stanislas Nordey<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Vu le 10 juillet dans la Cour d'honneur du Palais des Papes</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-F9-dCjWFL48/Uee-uoY5pEI/AAAAAAAAAXQ/7lKSS85DYHQ/s1600/w_par_les_villages__stanislas_nordey_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_1863.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-F9-dCjWFL48/Uee-uoY5pEI/AAAAAAAAAXQ/7lKSS85DYHQ/s1600/w_par_les_villages__stanislas_nordey_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_1863.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: <span style="background-color: #eeeeee; color: #27181a; line-height: 18px; text-align: start;">Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Artiste associé avec Dieudonné Niangouna -qui nous a déçus par sa mise en scène de <i><a href="http://didascalions.blogspot.fr/2013/07/avignon-in-2013-sheda-de-dieudonne.html" target="_blank">Shéda</a></i> en Carrière de Boulbon-, <b>Stanislas Nordey</b> était très attendu avec sa mise en scène de la pièce de Peter Handke, <b style="font-style: italic;">Par les villages</b>, présentée en Cour d'honneur. Habitué du festival pour y avoir commencé dans le Off et joué à plusieurs reprises dans le In, Nordey entendait offrir un retour au texte dans un événement qui voyait la critique française s'acharner sur son obstination de la forme au détriment du fond et de la parole. Ils sont ici servis avec cette pièce écrite par l'auteur autrichien en 1981. C'est l'histoire d'un retour au pays, d'un jeune homme, Gregor (Laurent Sauvage) qui a quitté son village rural pour gagner la ville où il a pris l'habit de l'intellectuel-poète. Rappelé auprès des siens pour exécuter le testament de ses parents décédés, il retrouve frère et sœur qui ont bien changé depuis leur séparation. Le premier, Hans (le metteur en scène lui-même), est devenu ouvrier dans la vallée voisine transformée en cité ouvrière. La seconde, Sophie (Emmanuelle Béart), rêve modestement d'ouvrir sa boutique. Pour Gregor, c'est le choc, la campagne qu'il comptait retrouver n'est plus qu'un fantasme. A-t-elle seulement existé? Au fil de (très) longues tirades adressées au public, la fratrie se déchire et ne se retrouve pas. Tous ont leurs propres idéaux, leur vision du progrès et de son accomplissement. L'incompréhension règne.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Po4mPHNHbe4/Uee7rGCBOVI/AAAAAAAAAXA/zuh52lA0QxE/s1600/w_par_les_villages__stanislas_nordey_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_2396.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Po4mPHNHbe4/Uee7rGCBOVI/AAAAAAAAAXA/zuh52lA0QxE/s1600/w_par_les_villages__stanislas_nordey_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_2396.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="background-color: #eeeeee; color: #27181a; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px; text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Handke use d'un texte touffu où l'intrigue de départ est rapidement diluée. Les monologues de ses personnages se transforment en des oraisons d'un monde en perte d'idéal, où les nouveaux dieux, les humains, semblent désarmés. Nordey met en scène ce texte assez statiquement dans un cadre majestueux qu'il n'use que très peu, ayant pour seul décor, en première partie, une série de cabines de chantiers bleues tantôt chaumières, tantôt maisons; en seconde partie, une rangée d'arbres fantomatiques. On comprend que c'est la parole qui est au centre, mais sa prépondérance est profondément indigeste. Renforcée par le ton oratoire et parfois sermonnant des comédiens, l'attention du spectateur est mise à rude épreuve dans ce spectacle fleuve de cinq heures. Stanislas Nordey, parfait dans sa diction et sa déclamation, se démarque de la distribution parfois démonstrative. Lumineuse dans sa combativité, Emmanuelle Béart utilise à bon escient ses deux grands moments. Le règne de la parole atteint son sommet avec le dernier soliloque de Nova. Pour clore la représentation, le personnage incarné par Jeanne Balibar tient la chique durant trente-cinq minutes. Mais son ton d'oracle immobile au timbre métallique tient difficilement la distance, miné par l'écho de l'amplification. Dommage! Malgré ses défauts, <i>Par les villages</i> prend sa force dans l'épique de ses réflexions sur une vision du monde que l'on entrevoit difficilement au terme de la représentation mais que l'on saisit au mieux une fois le texte sur les genoux. Nordey et Handke nous convient à une quête du poétique, du romantique et de l'humain.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Exister doit être un triomphe! Peut-être n'y a-t-il plus d'endroits sauvages, mais le temps, toujours sauvage et neuf, demeure. (...) Et cessez de vous ronger pour savoir s'il y a Dieu ou non-Dieu: l'un donne le vertige à en mourir et l'autre tue l'imagination et sans imagination aucun matériau ne devient forme: c'est elle le dieu juste."</span> </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Nova</span></blockquote>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-84818649338572327122013-07-14T11:40:00.000+02:002013-07-14T11:40:27.944+02:00AVIGNON Off 2013 - Mes échos du Off (2)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si Avignon permet de faire de belles découvertes, les séances de rattrapage ne sont pas exclues. Voici un peu des deux...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>Vision</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-VMHq-Isv9jo/Ud_38wueQRI/AAAAAAAAAWE/gDhPY5DSdoY/s1600/vision_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-VMHq-Isv9jo/Ud_38wueQRI/AAAAAAAAAWE/gDhPY5DSdoY/s1600/vision_.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Performeur connu des scènes bruxelloises, Pierre Mégos aime le cinéma, est fou de cinéma. Dans <i>Vision</i>, créé en janvier dernier à la Balsamine et présenté au Théâtre des Doms ce mois de juillet, il allie performance 'live' -côté jardin- et incrustation en direct dans un film diffusé côté cour</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Cinéma et théâtre se confondent. La qualité technique est stupéfiante et, outre la machinerie, le comédien parvient à nous offrir une prestation pleine de poésie surréaliste. On repère les références aux univers de Fritz Lang, de Magritte, de Georges Lucas (une petite allusion à THX 1138?), qui doivent avoir nourri l'imaginaire de l'artiste. Mais Mégos parvient également dans son ingénieuse prestation à effleurer avec humour les guerres d'ego entre réalisateur et acteur. Chapeau à la précision de l'artiste qui maîtrise son outil et son propos sur le bout des doigts, ce qui lui vaut notamment une nomination en tant que création technique et artistique aux Prix de la Critique 2012-2013.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Jusqu'au 28 juillet<a href="http://www.lesdoms.be/festivals/festival-2013/vision/" target="_blank"> au Théâtre des Doms</a>.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">La saison prochaine: du 25 février au 1er mars <a href="http://www.balsamine.be/index.php" target="_blank">à La Balsamine</a> à Bruxelles.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>End/Igné</b></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-AMDZGFQVOFg/UeJqZEQPStI/AAAAAAAAAWU/pYvSD4YLtBY/s1600/Photo+End+Ign%C3%A9+2+coul.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-AMDZGFQVOFg/UeJqZEQPStI/AAAAAAAAAWU/pYvSD4YLtBY/s1600/Photo+End+Ign%C3%A9+2+coul.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: <span style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;">Cie El Ajouad</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Azzedine Bénamara nous avait captivé dans son interprétation dans La Nuit juste avant les forêts de Koltès (au Petit Varia en novembre 2011), ce qui lui avait valu d'être nominé au titre de meilleur Seul-en-scène aux Prix de la Critique 2011-2012. L'artiste formé à Mons et à Valencienne réitère l'exercice solo avec un texte de l'auteur algérien Mustapha Benfodil. Dans un coin reculé du désert, Moussa, jeune gardien de la morgue locale, disserte avec ses morts silencieusement couchés dans leur frigo. Tous ces cadavres incarnent par leur histoire une faiblesse de l'État de droit algérien ou une inégalité sociale. Et Moussa compte bien les raconter ces histoires comme il nous les livre, avec humour et cynisme, dans un livre qu'il prépare avec son ami blogueur-journaliste. Le projet s'avère cependant compromis quand le camarade militant s'immole en plein tribunal et atterrit dans la morgue de son ami Moussa. L'incompréhension et la déception envahit le gardien des morts. Devenir "L'Igné", est-il la seule issue pour faire entendre sa voix dans un régime sclérosé par la paranoïa? Le parcours de Mohamed Bouazizi, le jeune étudiant marchand de fruits qui par son suicide spectaculaire a rendu publique la révolution de jasmin tunisienne. Bénamara démontre encore tout son talent dans ce seul-en-scène qui prend de la distance et pose les bonnes questions des racines de la révolution: celle d'une rancœur trop longtemps contenue.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Jusqu'au 27 juillet à 14h <a href="http://www.lamanufacture.org/index.php" target="_blank">à La Manufacture.</a></i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Je vous ai compris</i></b></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-NWOnhKXqP2s/UeJxg3ZHADI/AAAAAAAAAWk/f9DD593AHYM/s1600/jevousaicompris.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-NWOnhKXqP2s/UeJxg3ZHADI/AAAAAAAAAWk/f9DD593AHYM/s1600/jevousaicompris.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Projet de fin d'études au départ et aujourd'hui production du Groupov liégeois (<i>Un uomo di meno</i>, <i>Bloody Niggers!</i>), <i>Je vous ai compris</i> nous raconte le parcours des parents deux auteurs et interprètes Valérie Gimenez et Sinda Guessab. La première incarne son père, d'origine espagnole émigré en Algérie. Devenu pied noir et naturalisé français au sortir des accords d'Évian, il confie au public son incompréhension face à l'attitude de la France dans la décolonisation. À côté de lui, la mère de Sinda Guessab, interprétée par sa fille, relate avec un joyeux détachement le parcours de sa famille qui a elle aussi quitté l'Algérie et goûté aux difficultés de l'intégration. Sous la forme d'un sobre théâtre documentaire, les deux comédiennes habillent leur récit de témoignages et de documents d'archives pour mieux nous éclairer sur les différents points de vue d'un épisode de l'Histoire encore douloureux en France. L'écran de fond de plateau sert de planche à dessin géante à Samir Guessab qui tout aussi sobrement illustre le propos des narratrices sans pour autant être redondant. Une belle alliance du textuel et du visuel renforcée par la démarche touchante et personnelle des deux artistes qui se glissent avec aisance dans les costumes de leurs parents.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Jusqu'au 27 jullet à 11h <a href="http://www.lamanufacture.org/index.php" target="_blank">à La Manufacture</a>. Pas encore de date pour la saison prochaine en Belgique.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-10801116323124929762013-07-11T14:36:00.002+02:002013-07-11T14:36:33.285+02:00AVIGNON Off 2013 - L'asthme carolo de Mochélan<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-nYulttuwdVc/Ud6k_7hzOmI/AAAAAAAAAV0/bW-lULpWhhk/s1600/FK6A1092.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-nYulttuwdVc/Ud6k_7hzOmI/AAAAAAAAAV0/bW-lULpWhhk/s1600/FK6A1092.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Leslie Artamonow</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dernières notes, public debout, applaudissements.<b> <a href="http://www.mochelan.com/" target="_blank">Mochélan</a></b> a tapé dans l'œil des festivaliers avignonnais. Jusqu'au 27 juillet à la Manufacture, il présente son spectacle <b><i><a href="http://mochelan.com/nespoumonnoir/" target="_blank">Nés Poumon Noir</a></i></b>, issu d'un vieux projet de rap <i>Pléonasme</i>, dans lequel il évoquait déjà un portrait sombre de la ville de Charleroi. Il était alors un rappeur qui essuyait ses premiers concerts, notamment avec son complice musicien Rémon Jr, qui l'accompagne toujours aujourd'hui. Ce projet de ce spectacle multidisciplinaire -avec le travail vidéo de Juliette Delpech et de Dirty Monitor et les lumières de Virginie Strub- est dû notamment à Jean-Michel Van den Eeynde qui met en scène l'artiste carolo. Ces textes sont aujourd'hui habillés, mis en perspective dans un propos qui relate l'évolution de celui qui s'appelle à la ville Simon Delecosse. Hier en rage, aujourd'hui plus modéré, il nous raconte l'histoire d'un projet qui va tourner en Belgique et peut-être ailleurs. Son interview ci-dessous...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F100595633" width="100%"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px; text-align: start;">Les morceaux qui illustrent cette interview intitulés "Notre ville" et "Karma" sont issus du spectacle et d'un EP "Versus", sorti sur le label Factice/Igloo records.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Interstate, 'Lucida Grande', Arial, sans-serif; line-height: 22px; text-align: start;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: #f1ffe4; color: #323232; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; line-height: 21px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: x-small;">Jusqu'au 27 juillet à <a href="http://www.lamanufacture.org/index.php" style="color: #a92200; text-decoration: none;" target="_blank">La Manufacture</a> à 17h10.</span></i></span></div>
<div style="background-color: #f1ffe4; color: #323232; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; line-height: 21px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: x-small;">La saison prochaine en Belgique: du 11 au 14 février 2014 à l'Eden à Charleroi (Festival KICKS!), du 18 au 22 février 2014 au Théâtre National à Bruxelles (Nouvelles Vagues) et le 30 avril 2014 à la Maison de la Culture de Tournai.</span></i></span></div>
<div style="background-color: #f1ffe4; color: #323232; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; line-height: 21px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://mochelan.com/" style="color: #a92200; font-style: italic; text-decoration: none;" target="_blank">Mochélan</a><i> sera par ailleurs présent le 17 juillet au Francofolies de Spa pour présenter les titres de son album à venir. </i></span></span></div>
<br />
<br /></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-37334554666055717372013-07-10T19:19:00.000+02:002013-07-10T19:19:05.399+02:00AVIGNON Off 2013 - Mes échos du Off (1)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Voici quelques commentaires sur les spectacles vus dans ce Off qui bat les records cette année avec plus de 1.200 spectacles. Entre des affiches affreuses et des titres débiles ("Le pet, le prout et le prof", "Mon poing sur ton I", "Le con, la cruche et le chaud lapin", etc.)*, j'ai dû opérer quelques choix...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'ami des Belges</span></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-BVJC3mkd77c/Ud19ek-jahI/AAAAAAAAAVE/Gos-Ptv_iXc/s1600/lamidesbelges_dominiquegaul.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-BVJC3mkd77c/Ud19ek-jahI/AAAAAAAAAVE/Gos-Ptv_iXc/s1600/lamidesbelges_dominiquegaul.JPG" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Dominique Gaul</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Marie Piemme s'inspire de l'affaire Bernard Arnault pour son nouveau texte créé à Avignon. Dans <i><a href="http://lamidesbelges-lapiece.com/" target="_blank">L'ami des Belges</a></i>, Fabrice Schillaci (habitué de Piemme pour avoir incarné avec succès le fameux chien qui dialoguait avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis) incarne un drôle de PDG milliardaire et français qui tombe en panne dans la campagne belge, un comble pour cet homme pour qui tout est programmé. Entre un champ de betteraves et une pâture de Blanc-Bleu-Belge, il profite de ces heures chèrement perdues pour dicter à son nègre les premières pages de son autobiographie. Un ouvrage où il désire communiquer aux sujets d'Albert II son indatable désir de vouloir devenir Belge, un leurre dans une opération de séduction bien préparée. L'humour côtoie le cynisme dans cette farce remplie de belgitude qui ne manque pas d'égratigner les deux côtés de la frontière belgo-française. Schillaci joue les colériques facétieux, sans excès, qui déracine ses plantes vertes pour mieux réimplanter les siennes. La mise en jeu de Jean Lambert utilise avec poésie et émotion quelques monuments de la culture de la belge patrie. Soutenu entre autres par le Théâtre de Liège (ex-Théâtre de la Place), le spectacle n'a cependant pas encore de dates prévues la saison prochaine. (Vu le 9 juillet)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Jusqu'au 28 juillet <a href="http://www.theatre-amphoux-avignon.com/" target="_blank">aux Ateliers d'Amphoux</a> à 12h30.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nés Poumon Noir</b></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-DQXU2Ol-jjM/Ud2KGUhp6rI/AAAAAAAAAVU/axDbJ4f11VQ/s1600/FK6A0797.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-DQXU2Ol-jjM/Ud2KGUhp6rI/AAAAAAAAAVU/axDbJ4f11VQ/s1600/FK6A0797.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Leslie Artamonow</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Simon Delecosse ne s'attendait certainement pas à un tel accueil à Avignon pour son spectacle musical. Le public est debout après l'heure dix d'un slam lucide et joliment mis en scène. Sous le nom de <a href="http://mochelan.com/nespoumonnoir/" target="_blank">Mochélan</a>, l'artiste écrit depuis plus de dix ans sur l'asthme carolorégien du corps Belgique. Chômage, délinquance, mauvaise gestion publique, tout y passe. À 30 ans aujourd'hui, il monte sur scène pour revenir sur cette décennie de rage imprimée sur papier. Le rappeur a mûri et traduit cette évolution dans un spectacle alliant musique et théâtre construit avec l'aide du patron de l'Ancre Jean-Michel Van den Eeyden. Sympathique et plein d'humour, il peint un portrait sans concession d'une cité noire qu'il aime par dessus tout. Lui qui n'aimait pas l'école aime à parler du problème d'autorité qui règne dans nos lycées, plus lucide que jamais depuis qu'il court les classes avec des animations citoyennes (avec l'association Jeunes & citoyens). Sur les musiques de son comparse Rémon Jr (boîtes à rythme et piano), présent avec lui sur scène, et le très graphique travail vidéo des Dirty Monitor. Ici, Charleroi pourrait parler peu aux cœurs avignonnais mais Mochélan assure une universalité de son histoire, celle d'un gamin d'une ville condamnée devenu artiste un peu par hasard. (Vu le 9 juillet)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Jusqu'au 27 juillet à <a href="http://www.lamanufacture.org/index.php" target="_blank">La Manufacture</a> à 17h10.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>La saison prochaine en Belgique: du 11 au 14 février 2014 à l'Eden à Charleroi (Festival KICKS!), du 18 au 22 février 2014 au Théâtre National à Bruxelles (Nouvelles Vagues) et le 30 avril 2014 à la Maison de la Culture de Tournai.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><a href="http://mochelan.com/" style="font-style: italic;" target="_blank">Mochélan</a><i> sera par ailleurs présent le 17 juillet au Francofolies de Spa pour présenter les titres de son album à venir. Un EP </i>Versus<i> est déjà disponible sous le label Factice/Igloo Records.</i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>Closer (entre adultes consentants)</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-6sLYzlj6oBE/Ud2WdM0kkmI/AAAAAAAAAVk/nnQYhi3qY20/s1600/Closer+_Mollet_Mercier&Bonillo%C2%A9R.Bowring8627.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-6sLYzlj6oBE/Ud2WdM0kkmI/AAAAAAAAAVk/nnQYhi3qY20/s1600/Closer+_Mollet_Mercier&Bonillo%C2%A9R.Bowring8627.jpg" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Rebecca Bowring</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les cinéphiles gardent en tête le formidable quatuor (Portman, Roberts, Law et Owen) du film de Mike Nichols. Mais <i>Closer</i> est au départ une pièce de théâtre écrite par Patrick Marber, qui avait d'ailleurs lui-même signé l'adaptation cinématographique. Son texte est riche de répliques cinglantes, parfois crues, dans ce chassé-croisé amoureux entre quatre adultes qui s'aiment et se quittent à la recherche d'un impossible amour parfait. Grand succès des planches genevoises, cette production suisse respecte leurs portraits calibrés: une strip-teaseuse femme-enfant, une photographe indécise, un écrivain raté et un médecin tendre sous des airs de goujat. Plus que la fidélité, c'est l'honnêteté dans le couple qui est ici questionnée. Peut-on réagir en adulte lorsqu'on est/a trompé? On retiendra de cette création de Françoise Courvoisier, habituée du Public où la pièce est programmée, la scène de rupture en miroir et les dernières vingt minutes qui confirment nos impressions sur les qualités de jeu de Vincent Bonillo, sincère, et Sophie Lukas, classieuse. Dommage que la mise en scène classique ne prend pas plus de risques et que l'accompagnement musical résonne parfois à plat. (Vu le 9 juillet)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Jusqu'au 28 juillet <a href="http://www.theatredeshalles.com/" target="_blank">au Théâtre des Halles</a> à 21h30.</i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>La saison prochaine en Belgique: du 25 février au 5 avril au Théâtre Le Public à Bruxelles.</i></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">* Authentique (hommage à Goscinny)</span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-91631258354713304972013-07-10T16:26:00.002+02:002013-07-11T10:21:18.782+02:00AVIGNON In 2013 - "Shéda", de Dieudonné Niangouna<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Vu le 8 juillet à la Carrière de Boulbon</span></span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zsyHd5iOaTw/Ud1r-vPp4DI/AAAAAAAAAUo/Tju1f4X1YAw/s1600/w_sheda__dieudonne_niangouna_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_4886.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zsyHd5iOaTw/Ud1r-vPp4DI/AAAAAAAAAUo/Tju1f4X1YAw/s1600/w_sheda__dieudonne_niangouna_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_4886.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit : <span style="background-color: #eeeeee; color: #27181a; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 18px; text-align: start;">Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pour ma première fois au "In" d'Avignon, j'ai choisi de me rendre à la Carrière de Boulbon. À quelques kilomètres de la Cité des Papes, cet ancien lieu d'extraction accueille depuis plusieurs étés les créations présentées comme majeures, avec celles de la Cour d'honneur du Palais papal, du rendez-vous international du théâtre. </span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-RwsP31Y_ok0/Ud1sywxtuAI/AAAAAAAAAU0/JKJoF3qa-yA/s1600/w_sheda__dieudonne_niangouna_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_5064.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-RwsP31Y_ok0/Ud1sywxtuAI/AAAAAAAAAU0/JKJoF3qa-yA/s1600/w_sheda__dieudonne_niangouna_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_5064.jpg" height="320" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit : <span style="background-color: #eeeeee; color: #27181a; line-height: 18px; text-align: start;">Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Une carrière de pierre désertique où est planté un dispositif minier fait de métaux rouillés et de palettes de bois, sur l'avant-scène des tenues d'ouvrier vidées de leur corps, un crocodile ligoté... Le monde dans lequel nous emmène <b>Dieudonné Niangouna</b>, artiste associé de la 67e édition du festival, est vidé de son sang, de son humanité. Celle qui a survécu doit tout reconstruire. Mais connaît-elle les erreurs de son passé? Après avoir écrit sur les bruits de la rue (le nom de sa compagnie par ailleurs, ndlr), l'artiste originaire du Congo-Brazzaville disserte sur la rumeur de la planète, de ces inégalités, de son néocolonialisme et d'une nature humaine profondément violente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se décrivant lui-même comme auteur de l'urgence, Niangouna voit <i><b>Shéda</b></i> comme un cri ou un monologue adressé au public. Son monde est peuplé de bêtes humaines conscientes de leur animalité mais pas de leur humanité. Autrefois puissantes, elles sont aujourd'hui perdues dans un monde où tout est à refaire, ou les conflits se règlent au poing. Planent alors les interrogations de la reconstruction. Dans la distribution internationale de 11 comédiens qui se partagent le texte écrit comme un seul jet même s'il est faussement dialogué, quelques individualités sortent du lot, mais le spectateur peine à les identifier. En prônant le tout est dans tout dans les malheurs de l'univers (ce qu'il appelle "saisir le monde en diagonale", cf. programme du spectacle), l'auteur rend son propos abscons, trop référencé et mal distribué aux différentes bouches qui le déclament. Les quelques fulgurances qui apparaissent au cours de la première partie viennent de Niangouna lui-même ou encore de Mathieu Montanier (artiste associé à L'L à Bruxelles par ailleurs), incantateur mystique courbé dans sa longue robe. Mais l'on se perd dans la démonstration volubile incarnée par des personnages indéfinis. Même ce couple séparé par l'apocalypse ne nous touche guère.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LqqZK3Qg-9M/Ud1r-E0QrfI/AAAAAAAAAUc/7nJzCncvrj4/s1600/w_sheda__dieudonne_niangouna_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_0569.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-LqqZK3Qg-9M/Ud1r-E0QrfI/AAAAAAAAAUc/7nJzCncvrj4/s1600/w_sheda__dieudonne_niangouna_(c)_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_0569.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit : <span style="background-color: #eeeeee; color: #27181a; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 18px; text-align: start;">Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Utilisant sobrement les différents niveaux de la carrière mais pas suffisamment ses possibilités d'éclairages, l'auteur Niangouna peine à mettre en scène un spectacle manquant cruellement de narration, même fragmentaire. Les quelques respirations musicales, chorégraphiées -danses et combats- par DeLaVallet Bidiefono, viennent à peine apaiser la tension constante. Lourdeur et lenteur, s'ajoutant à la pluie qui s'est abattue sur Boulbon, n'ont pas incité de nombreux spectateurs, y compris votre serviteur, à poursuivre les 4h30 d'un spectacle qui aurait besoin d'être resserré en gagnant structure et théâtralité.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.festival-avignon.com/fr/Spectacle/3447" target="_blank">Jusqu'au 15 juillet à la Carrière de Boulbon dans le cadre du Festival d'Avignon</a></span>.</i></span></div>
</div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-38237990376400176512013-02-22T09:00:00.000+01:002013-02-22T09:00:05.728+01:00Les voix des "Barbares"<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sur la scène, un cercle de poussière délimité par des charbons ardents. Il débarque, une malle à la main pour seul bagage, commence alors l’histoire. Son récit pourrait être celui de tous ces aventuriers malheureux qui </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tentent de traverser la Méditerranée pour un paradis qu’ils n’atteindront peut-être jamais. Un arrière-plan de photographies renvoie à cette réalité si proche et pourtant ignorée. Que laissent-ils derrière eux? Comment réagissent-ils au nouvel enfer qui les attend? «C’est une guerre avec ses morts», déclare d’entrée Hamadi, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l’auteur et metteur en scène du spectacle. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xeEP7xVN3Dc/UP7ORxYYdeI/AAAAAAAAAP0/dYEVpugin3c/s1600/barbares1_marwaneelboubsi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-xeEP7xVN3Dc/UP7ORxYYdeI/AAAAAAAAAP0/dYEVpugin3c/s1600/barbares1_marwaneelboubsi.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Marwane El Boubsi</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">D’origine berbère, il ne fait pas figure de novice à parler dans ses spectacles des voix de l’immigration. Dans «Papa est en voyage», il nous avait conviés à un saut dans le </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">temps pour raconter le parcours de son père au travers de cartes postales sonores et contées. Cette fois, il cède ses mots à son fils, Soufiane El Boubsi. Le texte saute une génération mais la réalité reste la même. «L’exil est toujours une rupture», annonce Hamadi. «La seule différence avec la génération précédente, c’est qu’elle était attendue. Du travail les attendait.» «Les Barbares» évoque le pourquoi et surtout le comment du voyage effectué par ces déçus du pays. Car la critique de la terre qu’ils quittent n’est en rien éludée puisqu’elle est souvent la raison du grand départ. «Il ne s’agit pas en soi d’un théâtre politique. Nous parlons </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">plutôt de politique par le biais d’une histoire singulière», expliquent le père et le fils. «Nous voulons ainsi humaniser la politique. Quand l’autre n’est qu’un chiffre ou une statistique, c’est plus simple à traiter que quand on connaît ce qu’il a pour bagage.» </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-V0irqEnedS8/UP7OSGiom-I/AAAAAAAAAPs/3mQZHRCwNoY/s1600/barbares2_marwaneelboubsi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-V0irqEnedS8/UP7OSGiom-I/AAAAAAAAAPs/3mQZHRCwNoY/s1600/barbares2_marwaneelboubsi.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Marwane El Boubsi</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le départ, la traversée de cette Méditerranée -et l’attente avant d’embarquer sur de véritables coquilles de noix- sont autant d’épreuves avant l’ultime: l’arrivée dans le pays d’«accueil» n’est pas toujours aussi idyllique qu’ils se l’imaginent. Amener le spectateur à la réflexion par </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">l’émotion, tel est leur objectif. Des deux extraits que nous avons eu l’occasion de voir en avant-première, nous avons ressenti la rage et la volonté de raconter, d’incarner un récit. La marque de fabrique de son </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">auteur, grand spécialiste du conte, est tout de suite perceptible. L’émotion se renforce par les images qui défilent et une mise en scène sobre qui semble traduire le dénuement de ces voyageurs forcés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.theatredenamur.be/saison20122013/event.php?id=826" target="_blank">Les Barbares</a><i>, de Hamadi, à voir du 28 février au 8 mars au Théâtre royal de Namur.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>Article paru dans </i>Metro<i> le 20 janvier 2012, à l'occasion de la création duspectacle à Wolubilis</i></span>.</span></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-36990463142737820032013-02-20T17:29:00.004+01:002013-02-20T17:30:35.573+01:00Terrain Vague, de Jessica Gazon et Thibaut Nève<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Vu le 8 février au Théâtre Marni</span></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vLkEXfP5hZM/UST4lHn_VeI/AAAAAAAAASc/xUbE5bNCaqI/s1600/Terrain+Vague_Gazon-Neve+et+cie_Copyright+Charlotte+Sampermans+(4).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-vLkEXfP5hZM/UST4lHn_VeI/AAAAAAAAASc/xUbE5bNCaqI/s1600/Terrain+Vague_Gazon-Neve+et+cie_Copyright+Charlotte+Sampermans+(4).jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Charlotte Sampermans</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Thibaut Nève</b> en veut-il à sa mère? En tout cas, après "L'homme du câble" et "Toutes nos mères sont dépressives", il signe une troisième pièce sur la figure maternelle. Dans cet épisode, l'auteur interroge plus spécifiquement la relation mère-fille avec le soutien de sa comparse metteur en scène <b>Jessica Gazon</b>.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ljda-6g3cYY/UST45Dw003I/AAAAAAAAASs/_KtRmzZJVcM/s1600/Terrain+Vague_Gazon-Neve+et+cie_Copyright+Charlotte+Sampermans.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ljda-6g3cYY/UST45Dw003I/AAAAAAAAASs/_KtRmzZJVcM/s1600/Terrain+Vague_Gazon-Neve+et+cie_Copyright+Charlotte+Sampermans.jpg" height="320" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Charlotte Sampermans</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Céline pourrait être heureuse, une fille et un mari attentionné. Malheureusement, elle a aussi une mère. Josiane. Pas méchante mais un peu envahissante, à moins que ce soit sa manière de voir la vie qui déplaît à la jeune femme. Le téléphone sonne. Céline ne répond pas. Elle souhaite tirer un trait sur cette enfance marquée par une mère instable psychologiquement, mal voyante et droguée de Xanax. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"C’est la misère humaine hein ici Céline... Et moi, je suis dedans, au milieu, sur le rond-point…", lui lance-t-elle. Le terrain vague, c'est celui de leur relation, entre amour et dégoût de la part de la fille. À ne pas vouloir reproduire ce schéma, Céline semble se détacher de son bonheur familial qui résonne par le babyphone. Père et fille semblent vivre heureux, ils n'ont pas besoin d'elle...</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Assister à <i><b>Terrain Vague</b>,</i> c'est comme regarder un épisode de l' émission "Strip-Tease". À la fois, on rit de la triste truculence de Josiane, personnage à la vie en jachère, et on pleure de la réalité que son malheur nous renvoie. C'est l'histoire d'une misère, de la vie qu'on prend comment elle vient. Josiane a fait ça depuis toujours, au gré des malheurs familiaux et de ses désastres sentimentaux. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/--VNPdpLp2yo/UST4loOAzMI/AAAAAAAAASk/8EfHX5_R9ds/s1600/Terrain+Vague_Gazon-Neve+et+cie_Copyright+Charlotte+Sampermans+(6).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/--VNPdpLp2yo/UST4loOAzMI/AAAAAAAAASk/8EfHX5_R9ds/s1600/Terrain+Vague_Gazon-Neve+et+cie_Copyright+Charlotte+Sampermans+(6).jpg" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Charlotte Sampermans</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dans cette pièce inspirée de sa propre enfance, <b>Céline Peret</b> nous offre une prestation exemplaire, soutenue par un tendre <b>Quentin Marteau</b>. La comédienne s'adonne à une mutation soufflante de réalisle pour passer du rôle de Céline à celui de Josiane. La transformation est détonnante, fantômatique et inquiétante. Changements de voix et de posture sont joints à une scénographie qui remet tout au centre, comme l'est l'histoire de Josiane. La mise en scène joue sur deux plans: arrière, avec la vie familiale, avant, sorte de seule en scène mental pour la mère. Les deux univers se mêlent assez bien en climax de la scène et qui ramène Céline à sa seule question existentielle: comment être mère quand on l'a déjà été pour sa propre maman? Le duo Thibaut Nève-Jessica Gazon fournit une réponse pleine d'émotion. Malgré les quelques fautes de rythmes, dus à la grandeur du plateau, <i>Terrain Vague</i> ne laisse pas en friche la lourde question de la transmission.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.theatremarni.com/spip.php?article393" target="_blank">Jusqu'au 28 février 2013 au Théâtre Marni</a></i></span></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-58059350765256958442013-02-06T10:00:00.000+01:002013-02-06T10:00:09.948+01:00Les Pavés du Parvis, de Philippe Laurent<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Vu le 30 janvier 2013 à La Samaritaine</i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Syk0Sit05Zs/URGNHWOuQ4I/AAAAAAAAARc/PKJKZ6FVAQ4/s1600/13-01-28+Parvis+031.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Syk0Sit05Zs/URGNHWOuQ4I/AAAAAAAAARc/PKJKZ6FVAQ4/s1600/13-01-28+Parvis+031.JPG" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Véronique Vercheval</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si dans le titre de ces articles, je m'astreins à mettre le nom du metteur en scène, certains spectacles sont de véritables œuvres collectives. C'est le cas de ces <i><a href="http://www.chargedurhinoceros.be/index.php?option=com_content&view=article&id=98&Itemid=2" target="_blank"><b>Pavés du Parvis</b></a></i> qui a bénéficié dans son écriture et sa création sur scène des talents conjugués de <b>Pierre Wayburn, Amélie Lemonnier et Philippe Laurent</b>. Tous les trois ont mené une véritable enquête de terrain qui a servi de base à ce spectacle.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les cafés de quartier sont des petits mondes en soi, de véritables lieux de brassage de tout ce qui fait les environs. Dans les coins comme le Parvis de Saint-Gilles, le quartier populaire s'est modifié à l'image de nos cités. Village dans la ville, il l'est resté. Mais il a pris les couleurs du temps. Diversification, multiculturalité et gentrification sont passées par là. Ce sont ces réalités que les trois auteurs ont saisi de leurs oreilles attentives. Ainsi à l'Union ou au Verschueren, on croise tantôt l'artiste en mal de travail qui se complaît dans son errance créative, tantôt l'immigré déçu, tantôt le bourgeois voyageur qui décide de se fixer ici car le lieu transpire "l'authenticité". Mais avant d'aller plus loin et de vous parler plus avant du spectacle, je vous propose d'écouter un entretien avec Pierre Wayburn, Amélie Lemonnier et Philippe Laurent. Ils expliquent comment s'est déroulée la création. Mais tout d'abord, j'ai demandé à Amélie si les terrasses avaient été vraiment les lieux privilégiés de l'observation...</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F77770590" width="75%"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Eub2yRCDS1A/URGNHvagoMI/AAAAAAAAARg/rCVf6mxK1RI/s1600/13-01-28+Parvis+213.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Eub2yRCDS1A/URGNHvagoMI/AAAAAAAAARg/rCVf6mxK1RI/s1600/13-01-28+Parvis+213.JPG" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Véronique Vercheval</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dans ce spectacle ramassé, les deux comédiens, Pierre et Amélie, enchaînent les tableaux et changent de personnages </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">avec une dextérité remarquable</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Dans les cafés, le regard et l'écoute passent aisément d'une discussion à l'autre: une jeune étudiante française en dépression face à son père en visite qui est prêt à tous lui donner, un ancien humanitaire qui partage sa vision du monde avec un client un peu moins ouvert d'esprit, une serveuse française. Le spectateur devient lui-même l'observateur et entre en quelque sorte dans la genèse de la pièce. Ces scènes de brèves de comptoir alternent avec des apartés plus frontaux: le SDF algérien, le curé de la paroisse, l'artiste qui nous fait découvrir son potager. C'est un microcosme aux aspects de puzzles qui se construit devant nous. En y insérant des témoignages plus "scientifiques" d'un psychologue ou d'une assistante sociale, la comédie (parce que le spectacle est très drôle) est renforcée d'un subtil discours politique mais pas militant, qui permet aussi de tirer quelques traits universels de nos cohabitations urbaines. Tout s'enchaîne sans temps mort pour aboutir à un mécano à une certaine justesse sociologique, grâce à deux acteurs qui peuvent jongler avec les identités comme on enfile les pintes au comptoir de son troquet préféré.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>À la Samaritaine jusqu'au 16 février.</i></span></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-58065863807070032392013-02-06T09:00:00.000+01:002013-02-06T09:27:13.608+01:00Je pense à Yu, de Vincent Goethals<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Vu à l'XL-Théâtre (Rideau de Bruxelles) le 22 janvier 2013</span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tE714-m5g_U/URGW8O4b3iI/AAAAAAAAAR8/Ah58uptgu0I/s1600/jepenseayu_ericlegrand.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-tE714-m5g_U/URGW8O4b3iI/AAAAAAAAAR8/Ah58uptgu0I/s1600/jepenseayu_ericlegrand.jpg" height="320" width="214" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Éric Legrand</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'auteur québécoise <b>Carole Fréchette</b> fait vivre à Marie-Madeleine ce qu'elle a elle-même ressenti lorsqu'au détour d'une page de journal, elle apprend par un entrefilet la libération d'un certain Yu Dongyue. Vingt ans plus tôt, ce dernier avait osé souiller de peinture rouge le monumental portrait de Mao de la place Tian'anmen. Nous sommes en 1989 et la Chine traverse une fameuse remise en question de sa révolution communiste et de la tournure qu'elle a prise. Marie-Madeleine, interprété par Anne-Claire, s'étonne de ne pas avoir entendu parler de cet épisode des événements qui qui avaient pourtant fait le tour du monde. Que faisait-elle de sa vie à l'époque? Était-elle plus heureuse qu'aujourd'hui? Il faut dire que la déprime et l'aigreur règnent dans la vie de cette femme. Après un échec sentimental, elle a préféré revenir en ville quitte à travailler pour quelque chose qui ne la passionne pas. Ses seules visites sont cette jeune Chinoise (Yuanyuan Li) à laquelle elle donne des cours de français et un voisin (Philippe Vauchel) très gentil, mais peut-être un peu collant.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Au fil de leurs visites, Marie-Madeleine va les intéresser à sa quête. Qui était Yu? Pourquoi a-t-il commis ce geste? Qu'est-il devenu après 20 années de détention? Mais c'est leur existence propre qui sera questionnée. Où en sont leurs convictions d'antan? Ont-ils réussi leur vie? N'est-il pas temps de remettre tout à plat? Ces trois solitudes feront ce cheminement pour faire avancer leur vie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vd77KWrE1Nw/URGW8RTe6GI/AAAAAAAAASA/CJyDwK4A7SY/s1600/jepenseayu_ericlegrand2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vd77KWrE1Nw/URGW8RTe6GI/AAAAAAAAASA/CJyDwK4A7SY/s1600/jepenseayu_ericlegrand2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-vd77KWrE1Nw/URGW8RTe6GI/AAAAAAAAASA/CJyDwK4A7SY/s1600/jepenseayu_ericlegrand2.jpg" height="200" width="132" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Cr.: É. Legrand</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Vincent Goethals</b> choisit une mise en scène sobre mais ingénieuse qui nous accueille dans l'appartement de Marie-Madeleine, tout comme on entre dans son cœur. Le spectacle s'articule autour du montage de cette bibliothèque qui croulera sous le poids des peines inavouées de nos trois personnages. Pleine d'intensité, <b>Anne-Claire</b> parvient à dépasser un premier monologue, qui piétine un peu, pour mieux se révéler vibrante dans ses interactions avec ses deux collègues de scène. Là où <b>Yuanyuan Li </b>apporte fraîcheur, <b>Philippe Vauchel</b> s'immisce dans l'intrigue tout doucement pour se révéler émouvant et drôle. <i><a href="http://www.rideaudebruxelles.be/index.php?option=com_flexicontent&view=items&cid=3:programmation&id=66:je-pense-a-yu" target="_blank">Je pense à Yu</a></i> vaut donc autant pour son touchant trio de comédiens que par sa force à poser des questions sur notre propre cheminement dans la vie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Jusqu'au 9 février à l'XL-Théâtre</i></span></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-vd77KWrE1Nw%2FURGW8RTe6GI%2FAAAAAAAAASA%2FCJyDwK4A7SY%2Fs1600%2Fjepenseayu_ericlegrand2.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://1.bp.blogspot.com/-vd77KWrE1Nw/URGW8RTe6GI/AAAAAAAAASA/CJyDwK4A7SY/s1600/jepenseayu_ericlegrand2.jpg" -->Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-36490517118107996182013-02-04T11:19:00.000+01:002013-02-04T11:19:16.332+01:00Kwaheri, d'Estelle Marion<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Vu au Varia le 25 janvier 2013</span></i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-KLQKP31PTmM/UQ-KDSY2zII/AAAAAAAAAQ8/J6WLdPCu0vo/s1600/Kwaheri_DanielePIERRE_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-KLQKP31PTmM/UQ-KDSY2zII/AAAAAAAAAQ8/J6WLdPCu0vo/s1600/Kwaheri_DanielePIERRE_2.jpg" height="320" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Danièle Pierre</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fille de père belge et de mère rwandaise, la comédienne Estelle Marion a toujours baigné dans un entre-deux. Comme si elle était constituée de deux demi-identités sans que celles-ci ne soient jamais conciliables. C'est en tout cas ce que le regard des autres lui a imposé. Elle, la métisse, non, la "mulâtresse", comme elle le répète dans ce <i><a href="http://www.varia.be/fr/les-spectacles/kwaheri3/" target="_blank">Kwaheri</a></i>, seule-en-scène où elle revient sur la construction de son identité. Au Rwanda, elle n'était pas de là-bas. En Belgique, elle était de là-bas. Une dichotomie apaisée par l'amour qui règne au sein du cocon familial. Mais à laquelle elle souhaite dire "au revoir" (en swahili "kwaheri"), parce qu'elle est sereine aujourd'hui. Son identité est double et c'est une richesse, nous dit-elle.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-cCaUfGisYUY/UQ-KV8pejxI/AAAAAAAAARE/_aJg3MCh91M/s1600/Kwaheri_DanielePIERRE_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-cCaUfGisYUY/UQ-KV8pejxI/AAAAAAAAARE/_aJg3MCh91M/s1600/Kwaheri_DanielePIERRE_3.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Danièle Pierre</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Artiste multiple, Estelle Marion a choisi de nous confier son histoire au gré d'un récit qu'elle porte sur ses épaules en l'illustrant d'images projetées et de musique en direct. Au fil des dates, qu'elle égrène, Manou Gallo et Marc Hérouet souligne avec leurs blues et leurs rythmes, les étapes de la vie d'Estelle</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">: son enfance au Rwanda et au Congo, son arrivée dans une Belgique sous la neige, les brimades à l'école mais aussi en terre africaine.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Sa couleur de peau et sa double appartenance lui ont sans cesse été rappelés, comme si c'était une tare de vivre un pied sur chaque continent. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">C'est d'ailleurs pieds nus sur la scène du Varia qu'Estelle distille ses confidences. Bien ancrée dans le sol sur un plateau sobre. Elle joue de son corps plaçant parfaitement ses mouvements sur un texte rythmé qui évolue de manière chronologique. Son discours est calme et posé bien qu'une certaine colère a traversé l'écriture. Elle n'hésite pas s'échapper du métissage pour partager avec nous des moments plus intimes et personnels l'influence d'instants historiques (les combats anti-ségrégation aux États-Unis, la décolonisation). Le texte n'évite pas quelques clichés et quelques maladresses d'écriture, mais le spectateur est face à une belle démonstration de sincérité à l'esthétisme léché. La sérénité d'Estelle Marion se confronte à la colère qui anime les autres métisses qui ont été confrontés aux mêmes rejets que la comédienne. Le débat qui suit la représentation est en ce sens instructif.</span></div>
<br />Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-63502975366198338402013-01-18T14:17:00.002+01:002013-01-18T14:17:59.250+01:00Tout le monde ça n'existe pas, de Marie Limet<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Vu le 11 janvier 2013 au Poche</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-boB75syjQ2w/UPlKylxfh-I/AAAAAAAAAPU/QUyVHbYYCCA/s1600/TLM_9_HD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-boB75syjQ2w/UPlKylxfh-I/AAAAAAAAAPU/QUyVHbYYCCA/s1600/TLM_9_HD.jpg" height="263" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;">Crédit: Y. Kerstius</span></td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Une vamp s'avance sur scène. D'allure provocante et suggestive, elle nous prépare à son show, un spectacle où l'on sait immédiatement qu'il sera question du corps. Un corps qu'elle vend en attiseuse de désir assumée. Le mouvement suit, une danse langoureuse où tout à coup un morceau d'elle se détache. Au bras droit, la prothèse laisse entrevoir le moignon de la belle. "Quelqu’un veut l’essayer?", nous dit-elle, agitant le membre factice. "Un moignon, c’est mignon, comme mot." Les mots, les vocables sont au centre du texte de Marie Limet qui nous rappelle comment parfois ils font référence à des réalités froides et déshumanisées. Handicap, infirmité,... la comédienne nous interroge sur le regard que nous portons tous sur ce qui s'éloigne de la normalité, tout en rappelant la difficulté de définition de ce dernier mot. Qu'est-ce qu'être normal? Alors ces yeux qui la dévisage, elle a décidé de les soutenir et de les fixer elle-même. "Elle pensait qu’elle s’y habituerait. Mais non, il y a toujours des nouveaux gens pour la regarder. La regarder… elle ou son bras ? La personne, l’handicapée, la personne handicapée, personne ? Elle se demande pourquoi ça lui est arrivé à elle en particulier et pas à lui ou à elle ou à vous par exemple ? Elle se demande. Elle ne sait pas. Alors elle s’adapte. Elle fait tout pour ne pas vous déranger."</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-knGPOzFOhKA/UPlKyEtfI0I/AAAAAAAAAPQ/JXQ8FLzTL7Y/s1600/TLM_8_HD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-knGPOzFOhKA/UPlKyEtfI0I/AAAAAAAAAPQ/JXQ8FLzTL7Y/s1600/TLM_8_HD.jpg" height="211" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Y. Kerstius</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Marie Limet</b> a toujours voulu danser. Le mouvement la passionne et elle l'a appliqué à différentes disciplines (danse, théâtre, etc.). La transmission est au centre de son travail. Le regard de l'autre l'a toujours poursuivi en raison des "37 centimètres" qui lui manquent du côté droit. Dans ce seule-en-scène qu'elle propose au Théâtre de Poche, après l'avoir créé à Huy durant l'été 2012 sous l'œil de Laure Saupique, elle prend son public en mode frontal pour lui dévoiler son corps "hors norme" et lui lancer en pleine face. L'approche est intelligente, sensuellement provocante et terriblement interpellante. Même si le texte pêche par quelques passages faibles, l'audace conjuguée à l'aisance de l'artiste sur scène transcendent ces petits défauts. Le public en sort chamboulé sans être profondément mal à l'aise. "Tout le monde ça n'existe pas" provoque le questionnement sur la perception de l'autre et l'acceptation de sa différence. Un spectacle utile, jalonné de morceaux de Tom Waits, à l'esthétique travaillée.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://poche.be/saison1213/tout_le_monde_cela_existe_pas/index.html">Au Théâtre de Poche jusqu'au 26 janvier</a></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<br />Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-36901943231940144562013-01-16T11:17:00.000+01:002013-02-02T11:18:33.073+01:00King Lear 2.0, de Raven Ruëll<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Vu aux Tanneurs le 16 janvier 2013</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-YAktjsnaHig/UQzi4QeRkWI/AAAAAAAAAQQ/xpzoOxZOn8U/s1600/KingLear2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-YAktjsnaHig/UQzi4QeRkWI/AAAAAAAAAQQ/xpzoOxZOn8U/s1600/KingLear2.jpg" height="290" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Kurt Van Der Elst</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le Roi Lear revient régulièrement sur nos scènes. En plus d'être une tragi-comédie bien enlevée, la pièce doit son succès continu à son discours sur le pouvoir, sur la transmission et sur la sénilité, comme nous l'avez démontré la création de Lorent Wanson au Parc . Alors que nos démocraties se posent pas mal de questions et que nos sociétés vieillissent, on comprend l'universalité des thèmes développés par Shakespeare.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dans son <i><a href="http://www.lestanneurs.be/index.php/saison-12-13/king-lear-2-0" target="_blank">King Lear 2.0</a></i>, Jean-Marie Piemme choisi de nous ramasser l'histoire originelle par le biais d'un monologue, celui d'un personnage créé de toute pièce: la fille du bouffon du roi. Tenue à l'écart de la cour qu'elle ne peut s'empêcher d'observer, les yeux de la jeune fille sont rouges de colère. Son discours n'est que rancœur face au comportements des trois filles du roi, qui se disputent un royaume que leur père désirait leur léguer prématurément en signe d'amour. La jeune fille lance sa hargne à qui veut l'entendre envers ces enfants gâtés qui ont gâché leur destin royal. Elle, par contre, n'a jamais supporté d'être la fille de celui dont le métier était l'humiliation. Pourtant, elle l'aime ce clown de cour. Mais où est-il? "Papa? Papa?" L'errante comédienne qu'elle est devenue martèle ainsi son discours, tel un refrain.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-PpnZx94oDb0/UQzi-xi4BoI/AAAAAAAAAQg/8tzAyFpftHs/s1600/KingLear5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-PpnZx94oDb0/UQzi-xi4BoI/AAAAAAAAAQg/8tzAyFpftHs/s1600/KingLear5.jpg" height="233" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: Kurt Van Der Elst</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">C'est en néerlandais que le texte de Piemme a été créé pour la première fois. De plus en plus visible sur nos scène, Raven Ruëll s'est emparé de ce texte coup-de-poing et l'a confié à la jeune comédienne néerlandaise Berdine Nusselder. C'est cette même équipe qui crée le seul-en-scène en français aux Tanneurs. Choisissant un jeu en frontal, elle confie sa colère d'entrée de jeu. Son jeu monocorde nous a personnellement laissé sur le bord de la scène, nous abandonnant pendant les dix premières minutes. Le spectacteur devra profiter des rares chutes de ton pour s'immiscer dans le discours de la jeune fille et et ainsi être emporté dans son malheur. Provocante et désespérée, c'est une ado sans repère confrontée aux jeux de pouvoir qui nous est présentée. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dans sa mise en scène, Ruëll , fidèle à une univers glauque et sombre, insère un instant proche de la performance, où l'héroïne devient une Électre, lucide sur les jeux de pouvoir qui ont fait disparaître son père. Si l'on peut saluer la performance de comédienne, on reste circonspect quant au ton choisi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Aux Tanneurs jusqu'au 26 janvier.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-72733652732731430802013-01-11T16:14:00.002+01:002013-01-11T16:15:06.118+01:00Le Chemin solitaire, de Tg STAN<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Vu au KVS le 8 janvier 2013</span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Belle histoire que celle du Tg STAN. Cette compagnie anversoise fut créée en 1989 par de jeunes diplômés du Conservatoire de la Métropole. Voulant mettre fin à la tyrannie du metteur en scène, ils excluent celui-ci de la création et prennent en main des textes, qu'on pourrait qualifier de classiques, en leur conférant une saveur toute particulière. Ils enchaînent les défis en aimant jouer en d'autres langues. Le collectif nous fait le plaisir de revenir à Bruxelles avec trois de leurs spectacles qu'ils joueront en français durant tout le mois de janvier au KVS et au Théâtre National (dans le cadre de leur programme commun Toernee General).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-z_RwDSTfz9Y/UPArgl1iGpI/AAAAAAAAAOQ/aSpLPlal6fk/s1600/TGSTAN_tgStan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-z_RwDSTfz9Y/UPArgl1iGpI/AAAAAAAAAOQ/aSpLPlal6fk/s1600/TGSTAN_tgStan.jpg" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">La compagnie Tg STAN - Crédit: Tg STAN</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Premier volet de ce triptyque: <i><a href="http://www.kvs.be/index2.php?page=program&discipline=1&vs_id=702">Le Chemin solitaire</a></i> d'Arthur Schnitzler (1862-1931). Cet ami de Freud, médecin de profession, a cherché à explorer l'âme humaine par le biais de la fiction théâtrale ou romanesque. L'auteur nous rassemble ici autour du décès d'une mère de famille qui laisse son fils militaire Félix avec un secret lourd: l'identité de son vrai père, qui n'est donc pas celui qu'il a appelé "papa" pendant 25 ans. Au gré d'un texte simple et poétique, rappelant aussi Frank Wedekind (L'éveil du printemps), le spectateur apprendra que le paternel est un peintre ami de la famille qui n'a jamais voulu prendre sa responsabilité de parent. À ce face-à-face qui peine à venir, s'ajoute la question du départ, de la réelle proximité des gens qui nous entoure. C'est subtil et dur à la fois.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-QjpcnJJdWY4/UPArglzwsRI/AAAAAAAAAOM/0cjrN7PKViU/s1600/TGSTAN4_TimWouters.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-QjpcnJJdWY4/UPArglzwsRI/AAAAAAAAAOM/0cjrN7PKViU/s1600/TGSTAN4_TimWouters.jpg" height="195" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Le Chemin solitaire - Crédit: T. Wouters</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">À sa manière, Tg STAN s'amuse à perdre l'attention du spectateur dans une scénographie faite d'objets posés sur le sol et qui n'ont pas de rapport direct avec l'intrigue. Tourne-disque, percolateur, broyeuse de jardin et poubelle forment un joli tintamarre visuel et sonore, lorgant sur l'installation, qui vient chevaucher les duels de répliques. Les comédiens se meuvent assez géométriquement, comme quadrillant l'espace de jeu blanc ayant éliminé les coulisses. Dans une approche brechtienne, ils aiment à éliminer le quatrième mur. Tantôt on est dans une pièce, tantôt non. Partant du principe que l'acteur ne fait pas le rôle, ils s'échangent les personnages avec une belle fluidité. Le passage au français est assez bien même si on pointera de temps en temps des fautes d'intonation. Malgré l'aspect gadget de certains aspects et objets, le résultat est rafraîchissant et révélateur d'une effervescence scénique flamande qui fait du bien.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-2EnMZTW1-DI/UPArf-piUgI/AAAAAAAAAOI/QL6dm16hjhc/s1600/TGSTAN3_Tim+Wouters.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-2EnMZTW1-DI/UPArf-piUgI/AAAAAAAAAOI/QL6dm16hjhc/s1600/TGSTAN3_Tim+Wouters.jpg" height="150" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Les Estivants - Crédit: T. Wouters</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le Chemin solitaire<i> est à voir jusqu'au dimanche 13 janvier. Tg STAN proposera </i>Les Estivants<i> de Gorki du 16 au 19 janvier au KVS (photo) et </i>Les Antigones<i> mêlant Anouilh et Cocteau du 22 au 26 janvier au Théâtre National.</i></span></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-31138942916892044932012-12-30T12:27:00.000+01:002012-12-30T12:27:00.734+01:00L'encrier a disparu, de Bernard Cogniaux<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Vu le 15 novembre 2012 au Public</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-TUU470xT23A/UOAkeDPLvTI/AAAAAAAAANg/jqmzQSIaB_Y/s1600/encrier_public1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-TUU470xT23A/UOAkeDPLvTI/AAAAAAAAANg/jqmzQSIaB_Y/s1600/encrier_public1.jpg" height="278" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'humour à la russe est au programme de cette fin d'année du côté du Public. La plume de <b><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Daniil_Harms">Daniil Harms</a></b> est celle d'une grande voix surréaliste tue par la censure soviétique. Volubiles autant que dada, les mots du poète s'envolent dans un collage conçu par Bernard Cogniaux pour la jeune équipe du Public.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-JqWMqBzq5Ds/UOAkgppGnSI/AAAAAAAAANo/GX-rwIC4vAo/s1600/encrier_public2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-JqWMqBzq5Ds/UOAkgppGnSI/AAAAAAAAANo/GX-rwIC4vAo/s1600/encrier_public2.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le spectacle est à l'image de l'œuvre du fondateur du mouvement artistique Obériou (Association pour l'art réel): imprévisible, désordonné mais dont le fond se révèle au détour de la réplique. Harms dénonce le poids du pouvoir sur la condition de l'artiste. Il rend hommage avec humour noir à ses prédécesseurs, part de situations du quotidien. L'auteur flirte avec la folie, dans laquelle il sombra en fin de vie. La difficulté du comédien se situe là où le sens de ce qu'il déclame est apparemment absent. C'est un tout que le spectateur doit prendre en face: celle d'une situation où l'artiste est rendu muet une fois que son outil - ici l'encrier- lui est volé.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-GSaMfY4uqug/UOAki7RSDkI/AAAAAAAAANw/TWlgn_hf26g/s1600/encrier_public3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-GSaMfY4uqug/UOAki7RSDkI/AAAAAAAAANw/TWlgn_hf26g/s1600/encrier_public3.jpg" height="200" width="133" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; text-align: right;">Crédit: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bernard Cogniaux fait le choix d'une mise en scène diablement énergique. Il bénéficie d'une scénographie astucieuse, du prolifique Ronald Beurms, qui utilise à la perfection l'étroit espace imposé par la salle des voûtes du théâtre de Saint-Josse. Les six jeunes comédiens surgissent tour à tour de boîtes en carton et conversent à l'infini. C'est verbeux mais terriblement succulent. Le texte est bien en bouche en plus d'être dynamiquement joué (petite préférence pour la distribution masculine (Cédric Cerbara, Maroine Amimi, Grigory Collomb et Réal Siellez). Pour faire oublier le désordre du texte, le metteur en scène choisi parfois l'aspect cabaret sans tomber dans les poncifs. Le divertissement est intelligent et construit de belles images. La belle surprise de cette fin d'année!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.theatrelepublic.be/play_details.php?play_id=318&type=1">"L'encrier a disparu"</a>, jusqu'au 31 décembre au Public.</i></span>Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-11549521417505578862012-12-28T16:28:00.000+01:002013-01-11T16:29:10.806+01:00Silence en coulisses, de Daniel Hanssens<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Vu le 24 novembre au CC d'Auderghem</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-uLL1_muUDbA/UPAvXSycT-I/AAAAAAAAAOw/c7EeOQci6Bk/s1600/silenceencoulisses1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-uLL1_muUDbA/UPAvXSycT-I/AAAAAAAAAOw/c7EeOQci6Bk/s1600/silenceencoulisses1.jpg" height="270" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Crédit: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Comédie de Bruxelles a l'habitude de nous offrir sa comédie de fin d'année. Après <i>Toc-Toc</i>, <i>Le Père Noël est une ordure</i> ou encore <i>Cuisine et dépendances</i>, le choix de Daniel Hanssens s'est porté sur le tube de Michael Frayn, <i><a href="http://www.comediedebruxelles.be/spectacle/silence-en-coulisses.html">Silence en coulisses</a></i>. Ce vaudeville se moque de la comédie de boulevard et impressionne par son rythme endiablé.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0HELrxjZUrY/UPAvXeFN4nI/AAAAAAAAAOs/6CfVIrKKby0/s1600/silenceencoulisses2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-0HELrxjZUrY/UPAvXeFN4nI/AAAAAAAAAOs/6CfVIrKKby0/s1600/silenceencoulisses2.jpg" height="224" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tout commence dans un intérieur bourgeois comme on en voit des tonnes dans les théâtres parisiens. Une femme s'apprête à regarder la télévision, le téléphone sonne, l'intrigue démarre. Quand tout à coup, une voix résonne dans la salle, c'elle d'un metteur en scène (Pascal Racan). On comprend alors vite qu'on assiste à une répétition d'une pièce qui doit se jouer le soir-même. Mais rien n'est au point. La pièce a un texte assez passable et les comédiens ne sont pas prêts. À ces inconvénients notoires s'ajoutent les ambitions de chacun. Certains pensent décrocher la timbale avec ce succès de planches, d'autres aimeraient plutôt jouer du Shakespeare. La vie de troupe connaît ses amitiés, ses amours et ses oppositions. Un petit monde se crée et se vit en coulisses, parfois à l'opposé de ce qui se joue sur scène.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2YMFN66kB_k/UPAvXZj899I/AAAAAAAAAO0/owxCsFZqWYo/s1600/silencenecoulisses3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-2YMFN66kB_k/UPAvXZj899I/AAAAAAAAAO0/owxCsFZqWYo/s1600/silencenecoulisses3.jpg" height="217" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La deuxième partie retourne le décor et nous plonge dans les coulisses le soir de la première. Ça s'agite en coulisses car certains font leurs caprices. Divas et maladroits se croisent, s'aiment et se chamaillent. Et ce qui paraît bordélique derrière le décor ne doit pas transparaître. C'est la magie du théâââââââtre! Pourtant qu'est-ce que ça gueule derrière le décor. Les déboires de la troupe sont menés tambour battant par la distribution énergique de laquelle s'extrait une fois encore Laure Godisiabois, en comédienne boulevardienne un peu maternelle. Pour compléter la distribution, on retrouve Marie-Hélène Remacle, Michel Hinderyckx, Didier Colfs, Victor Scheffer, Alice Moons, Stéphane Fenocchi (très en forme) et Alexia Depicker.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">On vous laissera savourer par vous-même le troisième acte qui nous replace sur le plateau en fin de tournée de la dite pièce. Bon divertissement de fin d'année, la pièce n'évite parfois par des côtés farcesques téléphonés. Mais le rythme est tellement bien tenu (un jeu très physique) que la mécanique fonctionne pendant les deux premiers actes. La longueur du spectacle, et l'entracte intervenant une demi-heure avant la fin gâchent un peu le plaisir.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-18782733573721014942012-12-27T12:01:00.000+01:002012-12-30T12:28:31.271+01:00Les Contes hérético-urbains, au Poche<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Vu le 14 décembre au Poche</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-PNnTxgMa4Vw/UNwpDbylDtI/AAAAAAAAAM8/cpagPm9l86c/s1600/CHU_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-PNnTxgMa4Vw/UNwpDbylDtI/AAAAAAAAAM8/cpagPm9l86c/s1600/CHU_2.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; text-align: right;">Crédit: Yves Kerstius</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Après avoir été érotico-, héroïco- ou bobos, les contes se la jouent hérétiques au <b style="text-align: justify;">Poche</b><span style="text-align: justify;">. Il est question ici de ces hérésies contemporaines où les dieux sont remplacés par les enjeux personnels de l'individualisme humain. Pour cette nouvelle salve de fables modernes, le théâtre du Bois de la Cambre a convié quatre plumes connues des scènes belges.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-CFuzS_sU27s/UNwpHX1iMoI/AAAAAAAAANE/lLyLIzo1Jqs/s1600/CHU_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-CFuzS_sU27s/UNwpHX1iMoI/AAAAAAAAANE/lLyLIzo1Jqs/s1600/CHU_3.jpg" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; text-align: right;">Crédit: Yves Kerstius</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dans <i>"Minnie 7 ou God save America"</i>, <b>René Bizac</b> convoque une certaine Amérique, celle qui rêve d'un monde de conte de fées et qui se délecte d'un royaume factice et dégoulinant de bons sentiments: l'empire Disney. <b>Gwen Berrou</b> y interprète une future Minnie qui figurera au spectacle de l'année dans le grand parc californien. Mais derrière le rose des paillettes, c'est une situation professionnelle dégradante. Le désenchantement est au rendez-vous de même qu'une "explosion" de colère.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tout le cynisme de <b>Thomas Gunzig</b> est transmis par le monologue de <b>Cathy Grosjean</b>. Elle incarne dans <i>"All Inclusive"</i> une mère odieuse donnant un coup de poing cinglant au mythe de l'enfant-roi. Perdre un enfant? À quoi bon se lamenter s'il en reste un autre?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-P7sIT2xEz4s/UNwoHR6gFOI/AAAAAAAAAMg/_jRxfBob-yQ/s1600/CHU_1_800.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-P7sIT2xEz4s/UNwoHR6gFOI/AAAAAAAAAMg/_jRxfBob-yQ/s1600/CHU_1_800.jpg" height="200" width="132" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; text-align: right;">Crédit: Yves Kerstius</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Laurence Bibot</b> continue son exploration d'icône féminine en les démolissant. Pour <i>"Paris brûle-t-elle?"</i>, elle confie la lourde tâche à <b>Ariane Rousseau</b> d'annoncer au monde. L'immolation accidentelle de Paris Hilton lors de son arrivé aux Jeux d'hiv'. Fidèle à sa folie, l'auteure effleure le mythe de la star qui n'a rien fait de sa vie mais fascine quand même.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Enfin, le quatuor se clôt sur l'hommage de <b>Riton Liebman</b> à son père Marcel. Avec <i>"</i></span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Liebman renégat!"</i>, il rappelle combien il était difficile pour l'intellectuel renommé d'être juif de gauche et par dessous tout pro-palestinien. Ce sont les manichéismes d'un conflit qui pourrit le monde qui sont ici retournés grâce à la justesse et l'amour contenus dans ce texte. Le fils regrette son manque d'engagement. Le paradoxe d'avoir été préservé de la Shoah et de ne pas s'en intéresser, voire de ne pas y trouver un bout d'identité.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3wt949WnemU/UNwXW2UfB8I/AAAAAAAAALw/bhVMP2FzDbE/s1600/CHU_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-3wt949WnemU/UNwXW2UfB8I/AAAAAAAAALw/bhVMP2FzDbE/s1600/CHU_4.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; text-align: right;">Crédit: Yves Kerstius</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Face à cette mosaïque d'histoires, il est difficile de ne pas les comparer entre elles. Certes, certaines s'emparent de thèmes qui parlent plus ou ont une base beaucoup plus polémique. Mais autant le conflit israélo-palestinien et la question maternelle sont porteurs de sens, autant l'apparente superficialité des Minnie et Paris Hilton démontre à quel point nous sommes endormis par des mythes du showbiz, construits par les médias et qui apportent du rêve dans une société laïcisée en recherche de symboles. Que ceux-ci soient factices ne fait aucun doute. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ces quatre portraits font mouche et forment un tout dans lequel chacun peut se reconnaître. L'humour est le liant de l'ensemble. Suis-je capable de donner du rêve aux gens en sacrifiant les miens? Dois-je tout donner pour ma famille comme me le demande la société? De quelle manière les nouvelles idoles m'embrument l'esprit? Faut-il que je m'implique dans un conflit qui touche ma famille mais se déroule à des milliers de kilomètres de moi?</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Des questions que chacun adaptera à sa propre existence. Le spectacle reste un moment de fêtes tant les bons mots et la maladresse des protagoniste font fuser les rires.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://poche.be/saison1213/les_contes_heretico_urbains/index.html">Les Contes hérético-urbains</a> au Théâtre de Poche jusqu'au 29 décembre.</i></span></span></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-32082234763750365452012-12-21T11:00:00.000+01:002012-12-27T11:03:30.393+01:00La Conspiration des Planches – 19/12/2012 19h – Fêtez jeunesse!<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 15.383333206176758px;">Dernière de l’année...</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3wt949WnemU/UNwXW2UfB8I/AAAAAAAAALw/bhVMP2FzDbE/s1600/CHU_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-3wt949WnemU/UNwXW2UfB8I/AAAAAAAAALw/bhVMP2FzDbE/s1600/CHU_4.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Les contes hérético-urbains - Crédit: Yves Kerstius</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="spip" style="margin-bottom: 5px; margin-top: 5px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.383333206176758px;"><br /></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Tu8ZbcSJ8nc/UNwbt5LdQ4I/AAAAAAAAAMM/jGzFJQoFud4/s1600/eds2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Tu8ZbcSJ8nc/UNwbt5LdQ4I/AAAAAAAAAMM/jGzFJQoFud4/s1600/eds2.JPG" height="131" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">De l'influence... - Crédit: D. R</span>.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="spip" style="margin-bottom: 5px; margin-top: 5px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.383333206176758px;">Place aux spectacles de fin d’années. En vrac: <b><i><a href="http://www.comediedebruxelles.be/spectacle/silence-en-coulisses.html">Silence en coulisses</a></i></b>, <i><b><a href="http://www.theatrenational.be/fr/program/351/CENDRILLON">Cendrillon</a></b></i>, <b><i><a href="http://www.theatredesmartyrs.be/pages%20-%20saison/atelier/piece3.html">De l’influence du théâtre belge sur la résolution des conflits mondiaux</a></i></b>, <i><b><a href="http://www.ttotheatre.be/page/spectacle/cendrillon-ce-macho">Cendrillon ce macho!</a></b></i></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 15.383333206176758px;">, <b><i><a href="http://poche.be/saison1213/les_contes_heretico_urbains/index.html">Les contes hérético-urbains</a></i></b>, <b><i><a href="http://www.theatrelepublic.be/play_details.php?play_id=318&type=1">L’encrier a disparu</a></i></b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 15.383333206176758px;">,…</span></div>
</div>
<div class="spip" style="margin-bottom: 5px; margin-top: 5px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.383333206176758px;"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="spip" style="margin-bottom: 5px; margin-top: 5px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.383333206176758px;">Des spectacles pour tous les âges également avec le festival <b><i><a href="http://www.ctej.be/">Noël au Théâtre</a></i></b> qui fête ses 30 ans. Sa coordinatrice artistique, Cali Kroonen et François Kah (pour le spectacle Daniel(le)s).</span></span></div>
</div>
<div class="spip" style="margin-bottom: 5px; margin-top: 5px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.383333206176758px;"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="spip" style="margin-bottom: 5px; margin-top: 5px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.383333206176758px;"><i><b>JOYEUSES FÊTES À TOUS !</b></i></span></span></div>
</div>
<div class="spip" style="margin-bottom: 5px; margin-top: 5px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.383333206176758px;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<br />
<div class="spip" style="margin-bottom: 5px; margin-top: 5px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 15.383333206176758px;"><i><b>NOUS SERONS DE RETOUR LE 9 JANVIER POUR LES PREMIÈRES CRÉATIONS DE L’ANNÉE…</b></i></span></span></div>
<br />
<br />
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1.2em; margin-top: 1.2em;">
</div>
<div style="margin-bottom: 1.2em; margin-top: 1.2em;">
<span style="font-family: Arial, Lucida Grande, Tahoma, sans-serif, verdana, arial, helvetica;"><span style="line-height: 16.5px;">PODCAST – Dès vendredi sur <i><a href="http://demandezleprogramme.be/-conspiration-des-planches-">Demandez Le Programme</a></i> et dans le centre de ressources de la Bellone.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.2em; margin-top: 1.2em;">
<span style="font-family: Arial, Lucida Grande, Tahoma, sans-serif, verdana, arial, helvetica;"><span style="line-height: 16.5px;"><i>La Conspiration des Planches, le magazine des arts de la scène de Radio Campus Bruxelles. Tous les mercredis à 19h et le jeudi en rediffusion à 13h30.</i></span></span></div>
<br />
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7753568061661361582.post-14036194997154272162012-12-14T10:43:00.000+01:002012-12-27T10:46:09.396+01:00La Conspiration des Planches – 12/12/12 19h – Contes d’ici et d’Iran<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les créations de fin d’année s’amoncellent:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-8AaAwYHkfL4/UNwXX-kXgUI/AAAAAAAAAL0/4a5t6pjUbQ4/s1600/Vivons+heureux+en+attendant+la+mort+-+Desproges+-+11.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-8AaAwYHkfL4/UNwXX-kXgUI/AAAAAAAAAL0/4a5t6pjUbQ4/s1600/Vivons+heureux+en+attendant+la+mort+-+Desproges+-+11.JPG" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Vivons... - Crédit: D. R.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <i><b><a href="http://poche.be/saison1213/les_contes_heretico_urbains/index.html">Les Contes Hérético-Urbains</a></b></i>, la formule de fin d’année du Poche unit quatre auteur (Gunzig, Bizac, Bibot et Liebman), quatre metteurs en scène et quatre comédiens pour quelques décortiquages de nos croyances contemporaines. Jusqu’au 29 décembre.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <b><i><a href="http://www.lesrichesclaires.be/saison.cfm?event_id=116">Vivons heureux en attendant la mort</a>,</i></b> quand Dominique Rongvaux s’empare de la langue de Pierre Desproges. Jusqu’au 22 décembre aux Riches-Claires.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vkDBR29FdGg/UNwXQxe0TzI/AAAAAAAAALo/kzsFbdyC8ro/s1600/GoodMourning2-10%C2%A9CiciOlsson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-vkDBR29FdGg/UNwXQxe0TzI/AAAAAAAAALo/kzsFbdyC8ro/s1600/GoodMourning2-10%C2%A9CiciOlsson.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Good Mourning - Crédit: Cici Olsson</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">- </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><i><a href="http://www.theatrenational.be/fr/program/353/GOOD-MOURNING-">Good Mourning</a></i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">, où Florence Minder mâchonne l’American English. Au Théâtre National jusqu’au 22 décembre.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Deux invités en deuxième partie d’émission. Du 16 au 19 décembre, le festival <b><i>UNTITLED</i></b> proposera une série de lectures de pièces iraniennes au cœur de Tour & Taxis. Emmanuel De Candido et Philippe Beheydt nous expliquent comment s’est monté le projet , comment le choix des textes s’est effectué et quel est l’intérêt de l’écriture iranienne. Nous aurons droit à un extrait de la pièce <i>UNTITLED (je suis une créature de Twitter)</i> qui ouvrira le festival.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PODCAST – Dès vendredi sur <b><i><a href="http://demandezleprogramme.be/-conspiration-des-planches-">Demandez Le Programme</a></i></b> et dans le centre de ressources de la Bellone.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>La Conspiration des Planches, le magazine des arts de la scène de Radio Campus Bruxelles. Tous les mercredis à 19h et le jeudi en rediffusion à 13h30</i>.</span></div>
Nicolas Naizyhttp://www.blogger.com/profile/11212603331298567738noreply@blogger.com0